Mardi 23 janvier 19h30 Arcades Avant-première Télérama
Daaaaaali !
De Quentin Dupieux, Par Quentin Dupieux
Avec Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer
7 février 2024 en salle / 1h 17min / Comédie dramatique, Drame, Comédie
Une journaliste française rencontre Salvador Dali à plusieurs reprises pour un projet de documentaire.
Film présenté à la Mostra de Venise 2023
Quentin Dupieux est complètement fou ; et ceci est considéré comme un compliment extrême. Ses films sont totalement imprévisibles, au point qu'il est en permanence impossible de deviner ce qui va se passer d'un instant à l'autre, et sont généralement interprétés dans un style pince-sans-rire d'une extrême normalité, même dans les situations les plus incongrues ou hilarantes. Vous pouvez entendre la joie des gens qui ont décidé de projeter ce film au Festival du film de Londres.
En surface, « Daaaaaalí ! raconte les tentatives d'une jeune journaliste nommée Judith (Anaïs Demoustier) d'interviewer l'artiste surréaliste Salvador Dalí (interprété indifféremment par Edouard Baer , Jonathan Cohen, Gilles Lellouche , Didier Flamand et Pio Marmaï ) pour son premier film documentaire. En réalité, il s'agit d'un paysage onirique surréaliste sur les rêves qui se réalisent, les cowboys tuant des prêtres, les accidents de voiture, les prêtres tueurs de cowboys et la question de savoir si une ancienne barista pourra un jour laisser son passé derrière elle. C’est presque indescriptiblement étrange et cela le rend merveilleux.
Lundi 22 janvier 19h30 Arcades Avant-première Télérama
May December
De Todd Haynes Par Samy Burch Avec Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
24 janvier 2024 en salle / 1h 57min / Drame, Romance VOSTF
Pour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, dont la vie sentimentale a enflammé la presse à scandale et passionné le pays 20 ans plus tôt.
Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2023.
Télérama : “May December”, un fascinant duo d’actrices sous la caméra virtuose de Todd Haynes
Dimanche 21 janvier 16h Olympia Ballet
Giselle (Dutch National Ballet)
Sortie nationale le 21/01/2024
Tarif Ciné Croisette 15€ au lieu de 19€
Œuvre emblématique du répertoire, Giselle aborde les grands thèmes romantiques universels. La production acclamée de Rachel Beaujean et Ricardo Bustamante rend hommage à l'une des plus anciennes et des plus grandes œuvres de la danse classique.
Dimanche 21 janvier 10h30 Arcades Avant-première Télérama
La zone d'intérêt (The zone of interest)
De et par Jonathan Glazer, Avec Christian Friedel, Sandra Hüller, Ralph Herforth
31 janvier 2024 en salle / 1h 46min / Guerre, Drame, Historique VOSTF
Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp.
Adaptation de roman : Bien que moins tristement célèbre que "la solution finale", l’expression "zone d’intérêt" (interessengebiet en allemand), utilisée par les SS nazis pour décrire le périmètre de 40 kilomètres carrés entourant le camp de concentration d’Auschwitz en périphérie d’Oświęcim en Pologne – témoigne du même sentiment d’obscurcissement résolument précis et inquiétant. C’est un euphémisme utilisé avec une intention létale. En 2014, le regretté Martin Amis avait utilisé ces mots pour le titre de son roman dont l’action se déroule à l’intérieur et autour du camp.
Dans son adaptation cinématographique, Jonathan Glazer cartographie le terrain géographique et psychique de la zone et de ses habitants avec une précision glaçante. "Il s’agissait de créer une arène", confie le metteur en scène, dont le processus de production a impliqué des travaux de construction et un tournage sur place en Pologne, ainsi que l’utilisation d’un réseau de caméras de surveillance pour capturer de multiples séquences mises en scène simultanément dans le même bâtiment : "J’ai régulièrement utilisé l’expression ‘Big Brother chez les nazis."
"Nous ne pouvions bien sûr pas le faire, mais l’idée était d’observer des gens dans leur vie quotidienne. Je voulais capturer le contraste entre quelqu’un qui se verse une tasse de café dans sa cuisine et quelqu’un en train d’être assassiné de l’autre côté du mur, la coexistence de ces deux extrêmes."
The Zone of Interest a obtenu le Grand Prix au Festival de Cannes 2023.
Mercredi 17 janvier 16h Olympia Première
Stella une vie allemande (Stella. Ein Leben)
De Kilian Riedhof, Par Marc Blöbaum, Jan Braren, Avec Paula Beer, Jannis Niewöhner, Katja Riemann
17 janvier 2024 en salle / 2h 01min / Biopic, Drame, Guerre VOSTF
Tarif Ciné Croisette à la caisse du cinéma ou sur le site 6€ au lieu de 9.80€ en tarif public
https://www.cinemaolympia-cannes.fr/film/581166/#infos
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Stella, grandit à Berlin sous le régime nazi. Elle rêve d'une carrière de chanteuse de jazz, malgré toutes les mesures répressives. Finalement contrainte de se cacher avec ses parents en 1944, sa vie se transforme en une tragédie coupable. Inspiré de la véritable histoire de Stella Goldschlag.
Le drame poignant "Stella. A Life" décrit de manière authentique l'histoire de la juive berlinoise Stella Goldschlag. Persécutée par les nazis et en danger de mort, elle a trahi un grand nombre de Juifs cachés à la Gestapo à partir de 1943. jusqu'en 1945. Paula Beer dépeint la jeune femme assoiffée de vie comme une personnalité déchirée et énigmatique. Stella et son partenaire Rolf Isaakson, interprété par Jannis Niewöhner, sont dépeints comme des personnages qui ont adopté la cruauté inhumaine des nazis pour suivre le courant.
.Le film de Kilian Riedhof, inspiré de faits réels, est dur ! Idéalement interprété avec Paul Beer dans le rôle titre, il décrit comment une victime devient un agresseur. Mis en scène avec soin et somptueusement emballé en CinemaScope par le caméraman Benedict Neuenfels, l'histoire vous capture de la première à la dernière minute. La musique de film symphonique de Perter Hinterthür et un mixage sonore surround adéquat contribuent également au succès.
Mardi 16 janvier 18h Olympia Ciné Classic séance unique
Pulsions (Dressed to Kill)
de Brian De Palma
Avec Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz
Interdit aux -16 ans
Durée : 1h46. - Genre : Thriller, Epouvante-horreur Sortie nationale le 22/06/2016 VOSTF
Tarif Ciné Croisette 4€ au lieu de 5€. Si forfait 2 films avec Tout le monde s'appelent Ali 6€ pour les 2 films
Kate Miller souffre de fantasmes érotiques si vivaces qu'elle a du mal à faire la part du rêve et de la réalité. Un matin, elle se rend chez son psychiatre, Robert Elliot, pour lui parler de ses déceptions sexuelles avec son mari. En se rendant au musée, Kate séduit un homme qui l'emmène dans son appartement pour y passer la nuit. Le lendemain matin, en prenant l'ascenseur pour quitter l'immeuble, Kate est atrocement assassinée à coups de rasoir par une femme blonde portant de grosses lunettes noires. Liz Blake, une call-girl de haute volée, est témoin du crime : elle a aperçu la tueuse au rasoir. Le jour suivant, au commissariat de police se retrouvent le docteur Elliot, Peter Miller, le fils de Kate, et Liz Blake. Tous les soupçons retombent sur Liz. Dans les jours qui suivent, la call-girl est traquée par la tueuse blonde, mais Peter réussit à la sauver in extremis. Le fils de Kate, spécialiste en électronique, met au point une caméra qui lui permet de découvrir que la tueuse est une patiente du docteur Elliot. Afin de découvrir le nom de la malade, Liz essaie de charmer le psychiatre afin de dérober son carnet de rendez-vous….…
Mardi 16 janvier 15h45 Olympia Ciné Classic séance unique
Tous les autres s'appellent Ali (Angst essen Seele auf)
de Rainer Werner Fassbinder
Avec Brigitte Mira, EL HEDI BEN SALEM, Barbara Valentin, Irm Hermann, ELMA KARLOWA
Durée : 1h33. - Genre : Drame, Romance Allemagne VOSTF Sortie nationale le 5 juin 1974
Tarif Ciné Croisette 4€ au lieu de 5€. Si forfait 2 films avec
Pulsions 6€ pour les 2 films
Dans un café fréquenté par des travailleurs immigrés, Emmi, veuve d'une soixantaine d'années, fait la connaissance d'Ali, un Marocain plus jeune qu'elle. Ali s'installe chez elle dès le lendemain, puis ils se marient. Les enfants d'Emmi, ses voisins, ses collègues, tous sont scandalisés par cette union. Le couple est mis à l'écart, mais va vite se révéler indispensable à la communauté...
L’une des grandes réussites de Fassbinder, un mélodrame distancié, épuré et puissant. Tous les autres s’appellent Ali retrouve le schéma d’un film de Sirk (que Fassbinder mettait très haut), Tout ce que le ciel permet : on se souvient que Jane Wyman y tombait amoureuse d’un jardinier, affrontant la réprobation générale, dont celle de ses enfants. Transposant la différence du couple (sociale ici, ethnique là), le cinéaste allemand reprend des motifs du mélodrame initial, mais il en fait une œuvre personnelle, sombre et politique.
Jeudi 11 janvier 2024 18h Théâtre Alexandre III : Cin'échanges Projection gratuite pour tous
19 Bd Alexandre III, 06400 Cannes
Hommage à un réalisateur avec une ciné conférence animée par Jérôme Reber
L'Héritage (L'eredità Ferramonti)
De Mauro Bolognini, Par Sergio Bazzini, Roberto Bigazzi, Avec Dominique Sanda, Anthony Quinn, Fabio Testi
20 avril 1977 en salle / 2h 04min / Drame VOST
Rome, années 1880. Simple boulanger, Gregorio Ferramonti s'est enrichi en spéculant sur des terrains de la banlieue romaine. Il a élevé ses trois enfants - Pippo, Teta et Mario - dans le culte de l'argent, Pippo, cependant, est modeste et travailleur, Teta, qui est ambitieuse, a épousé Furlin, un médiocre fonctionnaire piémontais venu s'installer dans la nouvelle capitale; Mario, séduisant et joueur, menant une vie mondaine, est devenu l'amant de Flaviana, une dame de la noblesse introduite dans la haute société... Un jour, Ferramonti décide d'arrêter son four pour vivre de ses rentes et d'abandonner à son sort sa descendance.
Récompensée à Cannes
Dominique Sanda s'est vue remettre le prix d'interprétation féminine à l'occasion du 29ème Festival de Cannes en 1976 pour sa performance dans la peau d'Irene Carelli Ferramonti. L'actrice devenait ainsi la 6ème Française à remporter cette distinction.
La ville éternelle
Avec L'Héritage, Mauro Bolognini met en scène la ville de Rome des années 1880. Le cinéaste souhaitait montrer l'effervescence qui règne dans une ville qui a récupéré son statut de capitale de l'Italie en 1871, au profit de Florence. De fait, la caméra de Bolognini ne s'attarde pas sur les monuments mais sur les grands chantiers en cours.
Parenté
L'Héritage se veut une réponse à La Viaccia que Bolognini avait réalisé 15 ans plus tôt en 1961. Dans ce dernier, le réalisateur s'intéressait au milieu ouvrier de Florence alors que L'Héritage se focalise sur la bourgeoisie italienne à Rome, soit les perdants et les vainqueurs du nouveau capitalisme. Petit clin d’œil, les deux films partent d'un postulat identique : un conflit familial sur fond d'héritage. De plus, les deux récits se situent dans une temporalité très proche, le premier cité prenant place à Rome en 1880 et le second à Florence en 1885.
Le grand Mauro Bolognini s'appuie presque toujours sur des bases littèraires extrêmement solides! Dans cette oeuvre faste et intelligente, adaptè du roman de Gaetano (Carlo Chelli) "L'eredità Ferramonti" qu'avait grandement louè Pasolini, Bolognini transcende de nouveau le portrait psychologique et la chronique familiale pour saisir les mutations subies par la bourgeoisie dans la jeune Italie de la fin du XIXe siècle! De fait, "L'hèritage" montre l'installation d'une centralisation bureaucratique qui colonise l'èconomie règionale et modifie même le mode de vie et les mentalitès des gens!
Mardi 9 janvier 18h Olympia Ciné Classic séance unique japon
La vengeance est à moi
De Shohei Imamura
Avec KEN OGATA, Rentaro Mikuni, CHOCHO MIYAKO, Mayumi Ogawa
Interdit aux -12 ans
Durée : 2h10. - Genre : Drame, thriller VOSTF
Tarif Ciné Croisette 4€ au lieu de 5€. Si forfait 2 films avec Hana-bi 6€ pour les 2 films
Réservation https://www.cinemaolympia-cannes.fr/
Sortie nationale 24 novembre 1982 en salle Date de reprise 11 mai 2022 copie restaurée
En octobre 1963, la police découvre les cadavres de deux collecteurs de taxes dans la campagne. Le suspect est l'un de leurs collègues : Iwao Enokizu, un escroc plusieurs fois condamné. Réfugié dans une auberge d'Hamatsu, Enokizu se fait passer pour un professeur d'université et poursuit ses méfaits alors que son portrait est affiché dans tout le Japon. L'histoire vraie d'un tueur sans scrupules que la société a transformé en monstre.…
Mardi 9 janvier 15h45 Olympia Ciné Classic séance unique Japon
Hana-bi
De Takeshi Kitano Avec Takeshi Kitano, Tetsu Watanabe, Kayoko Kishimoto, Susumu Terajima, Hakuryu
Durée : 1h43. - Genre : Drame VOSTF
Tarif Ciné Croisette 4€ au lieu de 5€. Si forfait 2 films avec La vengeance est a moi 6€ pour les 2 films
5 novembre 1997 en salle Date de reprise 9 août 2017 copie restaurée
Réservation https://www.cinemaolympia-cannes.fr/
Nishi est policier. Son épouse est atteinte d'un cancer en phase terminale. Suite à une fusillade son partenaire Horibe devient paraplégique et un autre de ses collègues est tué. Nishi démissionne alors afin de commettre un casse pour rembourser d'importantes dettes contractées auprès des yakuzas et, finalement, chercher un sens à sa vie…
Dimanche 7 janvier 16h40
Cineum
Avant-première présentée par Serge Basilewsky, Ciné Croisette
Bonnard, Pierre et Marthe
De et par Martin Provost, avec Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin
10 janvier 2024 en salle / 2h 02min / Historique, Biopic, Romance
Réservation https://www.cineum.fr/evenements/14209-avant-premiere-bonnard-pierre-et-marthe/
Tarif Ciné Croisette 8€ au lieu de 12€
Pierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre…
«“Bonnard, Pierre et Marthe”, peinture lumineuse du couple et de la vie d’artiste. Le réalisateur de “Séraphine” porte son regard lumineux sur Pierre et Marthe Bonnard dans un double portrait émouvant porté par Vincent Macaigne et Cécile de France. » TÉLÉRAMA
Festival de Cannes 2023, Cannes Première
Festival du film francophone d’Angoulême 2023
Samedi 6 janvier 18h55 Olympia Opéra en direct de New York
Réalisé par Elijah Moshinsky, Avec Liudmyla Monastyrska, Maria Barakova, SeokJong Baek, George Gagnidze, Dmitry Belosselskiy
Tarif Ciné Croisette 20€ au lieu de 25€
Sortie nationale le 06/01/2024
Le peuple hébreu est sous le joug de Nabuchodonosor (Nabucco), roi de Babylone, qui marche sur Jérusalem où sa fille Fenena est retenue en otage. Lorsque sa sœur Abigaille découvre qu'elle est née esclave, elle tente de s'emparer du pouvoir pendant que son père est reparti pour la guerre. Premier grand succès de Verdi, Nabucco envoûte et passionne grâce à son intrigue mêlant famille, politique et romance, sans oublier ses chœurs majestueux parmi lesquels le fameux « Va pensiero ». Les décors somptueux de la production emblématique du Met offrent un écrin majestueux à ce chef-d'œuvre.
Mardi 2 janvier 19h30 Arcades Avant-première
Priscilla
De Sofia Coppola, Par Sofia Coppola, Avec Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Dominczyk
3 janvier 2024 en salle / 1h 53min / Biopic, Drame VOSTF Tarif 6,50€
Quand Priscilla rencontre Elvis, elle est collégienne. Lui, à 24 ans, est déjà une star mondiale. De leur idylle secrète à leur mariage iconique, Sofia Coppola dresse le portrait de Priscilla, une adolescente effacée qui lentement se réveillera de son conte de fées pour prendre sa vie en main.
Mostra de Venise 2023
Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine : Cailee Spaeny
« J’ai été très émue par les souvenirs de Priscilla et j’ai voulu comprendre ce que cela a représenté pour elle d’entrer dans le monde d’Elvis, puis, plus tard, de le quitter pour trouver sa propre identité. Ce film s’intéresse à la manière dont Priscilla devient elle-même et à ce qu’être une femme signifie, pour elle et pour les générations après elle. Son passage à l’âge adulte s’accomplit dans un environnement totalement hors norme et son histoire est unique, mais je crois qu’il est facile de s’y reconnaître. »
Sofia Coppola
Lundi 1 janvier 14h Olympia Avant-première
Iris et les hommes
De Caroline Vignal Avec Laure Calamy, Vincent Elbaz, Suzanne de Baecque
Tarif Ciné Croisette 6 € au lieu de 7,80€ (+ 8 € facultatif avec coupe de champagne et petits fours)
Sortie nationale 3 janvier 2024 /
Réservation https://www.cinemaolympia-cannes.fr/ Voir si nos tarifs sont presents autrement;à la caisse
Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris. Mais depuis quand n’a-t-elle pas fait l’amour ? Peut-être est-il temps de prendre un amant. S'inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore. Les hommes vont tomber… Comme s’il en pleuvait !
"Iris et les hommes" dresse un portrait touchant de femme qui se bat pour continuer à désirer, malgré l’âge, la sagesse du mariage et la rigidité de la société, avec un message très « libre » sur les avantages de l’adultère.
Dans son troisième long métrage pétillant, Caroline Vignal ("Antoinette dans les Cévennes", 2020) fait entrer une Laure Calamy en plein burn-out conjugal dans le monde revigorant des applications de rencontres. On swipe à droite pour cette sortie de route féministe et drôle.
Jeudi 21 décembre 19h30
Arcades
Avant-première en présence du réalisateur Martin Provost et de Véronique Serrano, conservatrice du Musée Bonnard de la Ville du Cannet, animée par Romain Gimenes, professeur de cinéma.
Bonnard, Pierre et Marthe
De et par Martin Provost, avec Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin
10 janvier 2024 en salle / 2h 02min / Historique, Biopic, Romance
Réservation https://cinemalesarcades.fr/events/12817-avant-premiere-bonnard-pierre-et-marthe/
Tarif événement : 6.50€ - Tarif étudiant : 4€
Pierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre…
«“Bonnard, Pierre et Marthe”, peinture lumineuse du couple et de la vie d’artiste. Le réalisateur de “Séraphine” porte son regard lumineux sur Pierre et Marthe Bonnard dans un double portrait émouvant porté par Vincent Macaigne et Cécile de France. » TÉLÉRAMA
Festival de Cannes 2023, Cannes Première
Festival du film francophone d’Angoulême 2023
Mardi 12 décembre 20h15 Olympia
Le Royal Ballet : Casse-Noisette
Réalisé par Peter Wright Durée : 2h50. Film projeté avec un son 7.1 Film projeté en 4K Film projeté en salle 2
Tarif Ciné Croisette 15€ au lieu de 19€
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Drosselmeyer, un magicien intemporel et créateur de jouets mécaniques et d'horloges, était autrefois employé dans un palais royal où il a inventé un piège qui a tué la moitié de la population de souris. Pour se venger, la méchante reine des souris jeta un sort au neveu de Drosselmeyer, Hans-Peter, qui le transforma en une affreuse poupée Casse-Noisette. La seule façon de briser le sort était que Casse-Noisette vainque le Roi des souris, commettant ainsi un acte de grande bravoure, et qu'une jeune fille l'aime et prenne soin de lui malgré son apparence affreuse.
Clara invite les spectateurs pour une soirée de Noël qui se transforme en une aventure magique une fois que tout le monde est rentré au lit. La partition de Tchaïkovski et la production très appréciée de Peter Wright pour le Royal Ballet, avec les superbes décors d'époque de Julia Trevelyan Oman, restent fidèle à l'esprit de ce classique du ballet festif, combinant le frisson du conte de fées avec une danse spectaculaire.
Dimanche 10 décembre 14h Olympia
Avant-première
Les Trois Mousquetaires: Milady
De Martin Bourboulon, par Alexandre De La Patellière, Matthieu Delaporte
Avec François Civil, Romain Duris, Vincent Cassel
13 décembre 2023 en salle / 1h 55min / Aventure, Historique
Opération conjointe avec le Lions : Tarif 9€ dont 2€ reversé pour action humanitaire du Lions
Réservation
https://www.cinemaolympia-cannes.fr/salles-1-4/reserver/F365017/D1702213200/VF/271333/
Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France..
D'Artagnan est contraint de s'associer à Milady pour sauver Constance, kidnappée sous ses yeux. Mais alors que la guerre est déclarée et qu'Athos, Porthos et Aramis ont déjà rejoint le front, un secret du passé brise les anciennes alliances.
Dimanche 10 décembre 10h30 Arcades
Séance unique Ricardo et la peinture
Documentaire De Barbet Schroeder 1h 46min Tarif 4,50€
RICARDO ET LA PEINTURE est le portrait que nous propose Barbet Schroeder de son ami le peintre Ricardo Cavallo qui consacre sa vie à la peinture. De Buenos Aires jusqu’au Finistère, en passant par Paris et le Pérou, ce film est une invitation à plonger dans l’histoire de la peinture mais aussi à découvrir la vie de cet homme qui, avec simplicité et humilité, s’est toujours engagé entièrement, jusqu’à transmettre sa passion aux enfants de son village.
Dans ce documentaire, l'artiste argentin Ricardo Cavallo , qui vit en France depuis de nombreuses décennies, parle de sa vie avec l'art - ce qui l'inspire, comment il vit et travaille et ce qui est le plus important pour lui au cours de ses 69 années sur terre, comme transmettre son savoir artistique à la plus jeune génération sous la forme d'une sorte d'école d'art pour enfants. Son vieil ami et réalisateur Barbet Schroeder (L'Affaire de Sunny von B. ) entame avec lui un dialogue qui éclaire l'existence humble et naturelle du peintre.
Samedi 9 décembre 18h55 Olympia
Florencia sur l'Amazone (Metropolitan Opera)
Tarif Ciné Croisette 20€ au lieu de 25€
Sur l'Amazone, les passagers à bord du bateau El Dorado voyagent pour entendre la discrète mais légendaire cantatrice Florencia Grimaldi chanter lors de la réouverture du théâtre de Manaus. Parmi eux se trouvent Paula et Álvaro, venus raviver leur mariage ; Rosalba, une journaliste rédigeant une biographie de la chanteuse ; et Florencia elle-même, voyageant seule et incognito, nourrissant un désir ardent de retrouver un amant perdu depuis longtemps.
Le mexicain Daniel Catán offre un opéra dépaysant, à la partition sensuelle, inspiré par le réalisme magique de l'écrivain Gabriel Garcia Márquez. Face à Florencia et son rêve de retrouver son amant perdu, deux couples tentent de surmonter les aléas du sentiment amoureux sur le courant tumultueux du fleuve Amazone.
Compositeur Daniel CATÁN Mise en scène Mary ZIMMERMAN Direction musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN Opéra en deux actes présenté en espagnol sous-titré en français.
Mardi 5 décembre 19h30 Olympia
Soirée unique
Love actually
De Richard Curtis, avec Bill Nighy, Hugh Grant, Liam Neeson, MARTINE MCCUTCHEON, Colin Firth
Durée : 2h10. - Genre : Comédie
Film projeté avec un son 7.1 Film projeté en salle 5
en VOSTFR pour les 20 ans de la sortie du film
1 verre de vin rouge offert à tous les clients à l'achat d'une place de cinéma.
Tarif unique : 9,50 € Réservation https://www.cinemaolympia-cannes.fr/film/love-actually-2003/#infos
L'amour est partout, imprévisible, inexplicable, insurmontable. Il frappe quand il veut et souvent, ça fait pas mal de dégâts... En cette veille de Noël à Londres, ces vies et ces amours vont se croiser, se frôler et se confronter, prouvant avec jubilation que la plus belle des choses peut engendrer les pires situations...
Le moindre des talents de Richard Curtis, scénariste du fabuleux " Quatre mariages et un enterrement ", est de savoir composer avec nombre de personnages. Et ici, le spectateur est servi. Suivant près de dix histoires différentes de couples, de deuil, de célibat, il voit sous ses yeux se réaliser des rencontres, se défaire des amours anciens, ou se révéler quelques émois. Et ce de façon crédible, si l'on écarte les scènes de fin, un rien excessive dans le côté " feel good movie ", même si tous les personnages n'y auront pas droit. Un film de Noël dont les sourires charmeurs et le message anti-morosité lié à une actualité toujours pleine de violence, de mort et de guerres, ne laissera personne indifférent.
Dimanche 26 novembre 16h30 au Cineum
Avant-première
La Tresse
29 novembre 2023 en salle / 1h 59min / Comédie dramatique / France, Italie, Canada, Belgique
Version originale (hindi, italienne, anglaise) sous-titrée
De Laetitia Colombani, par Laetitia Colombani, Sarah Kaminsky, avec Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer
D'après le best-seller aux 5 millions de lecteurs
Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école.
Italie. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée.
Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est malade.
Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus singulier.
« Laetitia Colombani s’attache à décrire trois univers : l’extrême pauvreté de la première, les difficultés économiques de la seconde et l’opulence de la troisième. Des vies différentes, des préoccupations différentes, mais toujours la volonté de s’en sortir face à l’adversité. « Être née quelque part » pourrait être le sous-titre de ce film de femmes réalisé par une femme. » (Le Télégramme) Au festival du film du Croisic « De la page à l’image », « La Tresse » a reçu le Chabrol du public et le Chabrol du jury jeune Public.
Mardi 21 novembre 20h30 au Cineum salle Aurore présenté par Jérôme Réber
Avant-première
Napoléon
De Ridley Scott, par David Scarpa, avec Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim
22 novembre 2023 en salle / 2h 39min / Biopic, Historique, Aventure, Guerre
Version française
Tarif Ciné Croisette 9,70€ au lieu de 13,80€
En réservant impérativement sur
https://www.cineumcannes.cotecine.fr/reserver/F359213/D1700595000/VF/2237526/
Informations sur https://www.cineum.fr/evenements/11896-avant-premiere-napoleon/
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.
Fresque spectaculaire, Napoléon s'attache à l'ascension et à la chute de l'Empereur Napoléon Bonaparte. Le film retrace la conquête acharnée du pouvoir par Bonaparte à travers le prisme de ses rapports passionnels et tourmentés avec Joséphine, le grand amour de sa vie.
Auteur d'épopées mémorables, Ridley Scott évoque le génie militaire ainsi que les stratégies politiques de Napoléon, tout en mettant en scène des séquences de bataille parmi les plus impressionnantes jamais filmées.
Samedi 18 novembre 18h55 Olympia
X : La vie de Malcolm X (Metropolitan Opera)
Réalisé par Robert O'Hara aAvec Leah Hawkins, Raehann Bryce-Davis, Victor Ryan Robertson, Will Liverman, Michael Sumuel Durée : 3h42. - Genre : Opera Tarif Ciné Croisette 20€ au lieu de 25€
Film projeté avec un son 7.1 Film projeté en 4K Film projeté en salle 2 (fin prévue à 22h52)
Après une enfance dans le Michigan, le jeune Malcom, dont le père est décédé d'un accident suspect et la mère est en proie à une dépression nerveuse, rejoint sa sœur à Boston. Il y mène une vie de malfrat et finit incarcéré. En prison, il s'engage dans le mouvement "Nation of Islam", dans une période où le pays est agité par les luttes pour les droits civiques des Afro-américains.
Créé en 1986, l'opéra du compositeur américain Anthony Davis expose, à travers un enchaînement de tableaux galvanisants, la vie du militant Malcolm X, de sa jeunesse à son assassinat, et aborde les temps forts qui ont traversé son époque. La musique captive grâce à une diversité de motifs rythmiques et un lyrisme poignant.
Compositeur Anthony DAVIS Livret Thulani DAVIS Mise en scène Robert O'HARA Direction musicale Kazem ABDULLAH Opéra en trois actes présenté en anglais sous-titré en français.
Vendredi 17 novembre 18h Cin'échanges Théâtre Alexandre III
19 Bd Alexandre III, 06400 Cannes. Dans le cadre Les chefs d'œuvre du cinéma : hommage à un réalisateur avec une ciné conférence animée par Jérôme Reber, conférencier en Histoire du Cinéma, suivie de la projection du film
Au fil de l'eau (House by the river)
De Fritz Lang, par Mel Dinelli, avec Louis Hayward, Jane Wyatt, Lee Bowman Gratuit pour tous: Entrée libre
Inédit en salle de cinéma, 26 novembre 2018 en DVD / 1h 23min / 1950 / Policier, Thriller /
VOSTF N & B
Stephen Byrne, un jeune écrivain raté, vit avec sa femme, Marjorie, dans une maison au bord d'une rivière. Un soir, en l'absence de Marjorie, il tente d'abuser d'Emily, leur domestique. Dans la lutte qui s'ensuit, il étrangle la jeune femme. De peur d'être démasqué, il maquille le crime en fugue et demande à son frère, John, de l'aider à jeter le corps dans la rivière..
Inédit en France et seulement diffusé dans le cadre du Cinéma de Minuit de Patrick Brion en 1979, House by the River a été peu vu à sa sortie aux Etats-Unis, et encore moins en France. Il fait partie des trésors du cinéma. Ce film est tourné en 1950, période à laquelle Lang a déjà à son actif plusieurs films noirs importants comme La Femme au portrait (The Woman in the Window) ou encore son premier film américain pour la MGM, Furie (Fury) ainsi qu'une poignée de westerns. Plus qu’un simple film noir, House by the River est un superbe drame qui mérite amplement d’être découvert et réévalué. Un drame où Fritz Lang réexamine nombre de ses obsessions comme la frustration, l’ambition, la culpabilité, les origines du mal..
Suivi d'un dîner facultatif au Bistrot de l'Etang, Place de l'Etang
Entrée : Gratin d’aubergines à la Parmigiana (parmesan) ou Salade, Plat : Saumon à la Romana au four avec une tombée de tomate, riz ou Escalope façon milanaise, frites Dessert Tarte, vin. Tarif 25€..Réservation sur l'onglet Boutique
https://www.cinecroisette.fr/boutique/Diner-du-vendredi-17-novembre-2023-au-bistrot-de-lEtang-p422341761
ou réservation par chèque à envoyer à Ciné Croisette c/o Serge Basilewsky 9 boulevard Sadi Carnot, Résidence Astoria, 06110 Le Cannet ou par virement bancaire (dans ce cas nous demander notre RIB)
Dimanche 12 novembre 16h Cinéma Les Arcades Dans le cadre des documentaires "Exposition sur Grand Ecran"
Klimt et le Baiser
de Ali Ray, Durée : 90 minutes, tarif Ciné Croisette 8€ au lieu de 10€,
Le Baiser de Gustav Klimt est l'un des tableaux les plus reconnus et les plus reproduits au monde. C'est peut-être l'affiche la plus populaire sur les murs des dortoirs d'étudiants de Pékin à Boston.
Peinte à Vienne vers 1908, l'image évocatrice d'un couple inconnu enlacé captive les spectateurs par son mystère, sa sensualité et ses matériaux éblouissants depuis sa création. Mais qu'est-ce qui se cache derrière l'attrait de la peinture - et qui était l'artiste qui l'a créée ?
En plongeant dans les détails de l'or véritable, des motifs décoratifs, du symbolisme et de l'érotisme frémissant, une étude approfondie de la peinture nous emmène au remarquable tournant du siècle à Vienne, lorsqu'un nouveau monde se battait avec l'ancien.
Klimt était un titan du mouvement Art nouveau, créant de nouveaux mondes décadents qui fusionnaient une sensualité tendre, une mythologie ancienne et une modernité radicale.
Découvrez la vie scandaleuse et la riche tapisserie d'influences extraordinaires derrière l'une des peintures préférées du monde.
De la réalisatrice de 'Frida Kahlo' et 'Mary Cassatt – Peindre la femme moderne' nous vient un nouveau film puissant, captivant et passionné.
Jeudi 9 novembre 19h45 Cinéma Cineum salle 6
Memento
De Christopher Nolan, par Christopher Nolan, Jonathan Nolan, avec Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano / 2000 / 1h 56min / Thriller, Policier Tarif Ciné Croisette 6€ au lieu de 8€
Leonard Shelby ne porte que des costumes de grands couturiers et ne se déplace qu'au volant de sa Jaguar. En revanche, il habite dans des motels miteux et règle ses notes avec d'épaisses liasses de billets.
Leonard n'a qu'une idée en tête : traquer l'homme qui a violé et assassiné sa femme afin de se venger. Sa recherche du meurtrier est rendue plus difficile par le fait qu'il souffre d'une forme rare et incurable d'amnésie. Bien qu'il puisse se souvenir de détails de son passé, il est incapable de savoir ce qu'il a fait dans le quart d'heure précédent, où il se trouve, où il va et pourquoi.
Pour ne jamais perdre son objectif de vue, il a structuré sa vie à l'aide de fiches, de notes, de photos, de tatouages sur le corps. C'est ce qui l'aide à garder contact avec sa mission, à retenir les informations et à garder une trace, une notion de l'espace et du temps.
C'est l'histoire d'un film d'exception, un film qui s'affranchit de toutes les règles de narration, un film renversant qui a porté plus d'un cerveau à ébullition. Il s'agit du second long-métrage d'un réalisateur britannique qui deviendra par la suite un poids lourd à Hollywood. À la fois révolutionnaire et fondateur, "Memento" ne laisse personne indifférent. Mais quelle est son histoire, son message ? Dans quel contexte a-t-il été écrit et réalisé ? Finalement la question est simple : qu'est-ce qui fait de "Memento" un grand film ?
15e Festival du cinéma québécois
du 4 au 6 novembre
gratuit pour les membres pass tous films 15€ pour les non membres. VOSTF
L'achat du Pass correspond à la demi cotisation 2023 Voir
https://www.cinecroisette.fr/boutique/Adhesions-et-evenements-c122418026
Samedi 4 novembre 10h30 Cinéma Les Arcades
Avant-première Simple comme Sylvain
de Monia Chokri avec Magalie Lépine-Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri
Festival de Cannes 2023, Un Certain Regard
8 novembre 2023 en salle / 1h 50min / Comédie, Romance
Sophia est professeure de philosophie à Montréal et vit en couple avec Xavier depuis 10 ans. Sylvain est charpentier dans les Laurentides et doit rénover leur maison de campagne. Quand Sophia rencontre Sylvain pour la première fois, c’est le coup de foudre. Les opposés s’attirent, mais cela peut-il durer ?
Samedi 4 novembre 14h30 Cinéma Le Cannet Toiles
Avant-première
Maria Chapdelaine
de et par Sébastien Pilote avec Sara Montpetit, Sébastien Ricard, Hélène Florent
2h 38min / Drame, Romance / 2020
En 1910, Maria Chapdelaine, une jeune fille de dix-sept ans, vit avec sa famille sur les rives de la rivière Péribonka, au nord du lac Saint-Jean. Les Chapdelaine travaillent sans relâche à repousser les limites de la forêt. Dans un foyer où même l'épuisement physique ne peut atténuer la chaleur de la vie familiale, Maria, forte et pleine d'espoir, se trouve confrontée à des dilemmes majeurs. Propulsée dans le monde des adultes, Maria sera soudainement obligée de décider de son avenir en tant que femme.
15e Festival du cinéma québécois du 4 au 6 novembre
gratuit pour les membres Ciné Croisette 2023, ou pass Festival = Demi cotisation 2023 valable jusque janvier 2024 : 15€
Dimanche 5 novembre 15h Cinéma Cinétoile Rocheville
Avant-première Le plongeur
De Francis Leclerc, Par Éric K. Boulianne, Francis Leclerc
Avec Henri Richer-Picard, Charles-Aubey Houde, Joan Hart
22 novembre 2023 en salle / 2h 07min / Drame
Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l'oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.
Lundi 6 novembre 19h30 Olympia Projection inédite La chute de l'empire américain
De Denys Arcand avec Alexandre Landry, Rémy Girard, Maxim Roy
2h 07min / Drame
À 36 ans, malgré un doctorat en philosophie, Pierre-Paul Daoust est chauffeur pour une compagnie de livraison. Un jour, il est témoin d'un hold-up qui tourne mal, faisant deux morts parmi les gangsters. Il se retrouve seul avec deux énormes sacs de sport bourrés de billets. Des millions de dollars. Le pouvoir irrésistible de l’argent va bousculer ses valeurs altruistes et mettre sur sa route une escort girl envoûtante, un ex-taulard perspicace et un avocat d’affaires roublard. Après Le déclin de l’Empire Américain et les Invasions Barbares, La Chute de l’Empire Américain clôt ainsi la trilogie du réalisateur Denys Arcand.
Denys Arcand précise : "On ne sait jamais comment naissent les projets. Au départ, je n’avais aucune intention d’entreprendre, encore moins de poursuivre une trilogie. À l’origine, La Chute de l'Empire américain s’appelait, d’ailleurs, Le Triomphe de l'argent – titre qui m’est apparu, en définitive, trop clair et trop réducteur. Au montage, j’ai eu l’idée de le relier à deux de mes films précédents, tant les points communs me paraissaient évidents."
Cinéma Les Arcades Dimanche 5 novembre 10h30 avant-première
La passion de Dodin Bouffant
de et par Tran Anh Hung avec Juliette Binoche, Benoît Magimel, Emmanuel Salinger
8 novembre 2023 en salle / 2h 14min / Drame, Historique, Romance
Eugénie, cuisinière hors pair, est depuis 20 ans au service du célèbre gastronome Dodin. Au fil du temps, de la pratique de la gastronomie et de l'admiration réciproque est née une relation amoureuse. De cette union naissent des plats tous plus savoureux et délicats les uns que les autres qui vont jusqu’à émerveiller les plus grands de ce monde. Pourtant, Eugénie, avide de liberté, n’a jamais voulu se marier avec Dodin. Ce dernier décide alors de faire quelque chose qu’il n’a encore jamais fait : cuisiner pour elle.
Cinéma Olympia mardi 31 octobre à 10h30 Avant-première
Complétement cramé
De Gilles Legardinier, par Gilles Legardinier, Christel Henon, avec John Malkovich, Fanny Ardant, Philippe Bas, Emilie Dequenne
1 novembre 2023 en salle / Comédie, Drame, Romance / Tarif 5,50€
Réservation https://www.cinemaolympia-cannes.fr/salles-5-9/reserver/
Depuis qu’il a perdu sa femme, Andrew Blake n’a plus le cœur à rien. Un ultime élan le pousse à quitter Londres pour retourner en France, dans la propriété où il l’avait rencontrée. Ce voyage vers le souvenir des jours heureux ne va pas du tout se passer comme prévu…Pour rester au domaine de Beauvillier, Blake se retrouve condamné à jouer les majordomes à l’essai. Entre Mme Beauvillier, la maîtresse des lieux au comportement aussi étrange que ses relations, Odile, la cuisinière au caractère bien trempé, Philippe, l’intendant un peu frappé qui vit en ermite au fond du parc, et Manon, la jeune femme de ménage dont le destin bascule, Blake découvre des gens aussi perdus que lui. Face à eux, dans cet endroit à part, cet homme qui n’attendait plus rien de la vie va être obligé de tout recommencer…
Cin'échanges jeudi 26 octobre 18h Théâtre Alexandre III
19 Bd Alexandre III, 06400 Cannes
34ème anniversaire de Ciné Croisette créée le 25 octobre 1989 par des passionnés de Cinéma à Cannes : Ciné Conférence de Jérôme Reber, conférencier en Histoire du Cinéma, suivie de la projection du film
Notre pain quotidien (Our daily Bread)
de King Vidor scénario Elizabeth Hill dialogues Joseph L. Mankiewicz avec Karen Morley,Tom Keene, Barbara Pepper
VOSTF N & B gratuit.: Entrée libre
Un couple de citadins en difficultés financières accepte de reprendre une exploitation fermière hypothéquée. Le travail est dur et mari et femme sont sur le point d'abandonner lorsqu'ils rencontrent Chris, un paysan avec lequel ils décident de fonder une coopérative.
L'un des plus beaux films de King Vidor tourné au cœur de la grande dépression aux USA. Un film d'espoir à la façon de Frank Capra, où les hommes qui y croient et retroussent les manches finissent par triompher du système qui les écrase. Ce film servit à la propagande du parti démocrate à la veille du new deal.Restauré à partir du marron original nitrate du King Vidor Estate / Son restauré par L.E. DIAPASON.
Suivi d'un dîner facultatif au Bistrot de l'Etang, Place de l'Etang
Entrée : Salade mixte ou Terrine de campagne, Plat : Sardines grillées ou Faux filet de bœuf (frites salade pour chaque met), Dessert : Ile flottante, un verre de vin Tarif 22,50€
Réservation sur l'onglet Boutique :
https://www.cinecroisette.fr/boutique/Diner-du-jeudi-26-octobre-2023-au-bistrot-de-lEtang-p422341761
oi par chèque à envoyer à Ciné Croisette, 9 boulevard Sadi Carnot, Résidence Astoria, 06110 Le Cannet
ou par virement bancaire (dans ce cas nous demander notre RIB)
Ne pas oublier de donner votre choix d'entrée et de plat
Rétrospective du festival de Cannes 1953 21, 22 octobre 2023
gratuit pour les membres pass tous films 15€ pour les non membres. VOSTF
L'achat du Pass correspond à la demi cotisation 2023 Voir
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Samedi 21 octobre 10h30 Olympia Le soleil brille pour tout le monde
(The Sun Shines Bright)
de John Ford avec Charles Winninger, Arleen Whelan, John Russell 1h 39min / Drame
Au début du siècle, le juge William Priest doit défendre trois affaires, contre l'opinion de sa ville. L'une pour une femme perdue, Lucy Lake, dont la véritable identité nous est inconnue. Une deuxième pour un ancien soldat confédéré de la Guerre Civile, jugé pour meurtre. Il s'élèvera enfin contre les élections locales à l'aide de Horace K. Maydew.
Samedi 21 octobre 15h Cannet Toiles La loi du silence (I confess)
D'Alfred Hitchcock Par George Tabori, William Archibald Avec Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden
1h 35min / Drame, Thriller
Au Québec, un homme revêtu d'une soutane abat un avocat pour lui dérober son argent. Le soir du drame, il se confesse auprès du père Michael Logan, sur lequel se portent immédiatement les soupçons. Arrêté, mais lié par le secret de la confession, le père Logan se tait...
Inspiré de la pièce française du début du xxe siècle, Nos Deux Consciences de Paul Anthelme, il n'a pas eu le succès qu'avait remporté le précédent film d'Hitchcock, L'Inconnu du Nord-Express, malgré ce qui peut être jugé comme un suspense digne de ses plus grands chefs-d'œuvre et une intrigue prenante : l'opposition entre le désir de ne pas trahir son engagement spirituel et celui de prouver son innocence.
Dimanche 22 octobre 10h30 Olympia
Reviens petite Sheba
(Come Back, Little Sheba)
de Daniel Mann avec Burt Lancaster, Shirley Booth, Terry Moore 1h39
Le docteur Delaney et sa femme, Lola s'occupent énormément de Marie, leur jeune locataire. Le docteur s'inquiète de voir Tuck courtiser Marie, puisque celle-ci est déjà fiancée...
Cinétoile Rocheville dimanche 22 octobre 15h
Station terminus (Stazione Termini)
De Vittorio De Sica, Par Truman Capote, Cesare Zavattini, avec Jennifer Jones, Montgomery Clift, Gino Cervi
/ 1h 30min / Drame
Une Américaine mariée, en visite chez des parents à Rome, a entretenu durant son séjour une liaison avec un homme. Elle décide qu'il est temps d'y mettre un terme, et commence à envisager son retour aux États-Unis, auprès de son mari. Mais elle réalise rapidement qu'elle n'est pas sûre de ce qu'elle veut, de ce qu'elle doit faire, et ne cesse de se tourmenter.
Samedi 21 octobre 18h55 Cinémas Olympia et Cineum :
Metropolitan opera Inédit En direct de New York
DEAD MAN WALKING (LA DERNIÈRE MARCHE)
Durée : 3h14 Opéra en deux actes présenté en anglais sous-titré en français. 1 entracte
Tarif Ciné Croisette à l'Olympia 20€ au lieu de 25€, se renseigner pour le tarif Cineum pour les membres Ciné Croisette
En Louisiane, dans les années 80, Joseph De Rocher est condamné à mort pour homicide. Sœur Helen, à qui le détenu a demandé d'être sa conseillère spirituelle, accepte de l'accompagner. Elle devra faire face à la réprobration de ses consœurs, du directeur de la prison et des parents des victimes. Mais sa détermination à soutenir Joseph en vue de sa repentance est inébranlable.
Basé sur le livre de sœur Helen Prejean dans lequel elle raconte son combat contre la peine de mort, l'opéra pénétrant de Jake Heggie, salué notamment pour son remarquable livret, ouvre la saison du Met en direct de New York au cinéma. Une soirée immanquable menée par la soprano Joyce DiDonato dans le rôle de la religieuse.
Compositeur Jake HEGGIE Livret Terence McNALLY Mise en scène Ivo VAN HOVE Direction Musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN
Distribution Latonia Moore (Sœur Rose) Joyce DiDonato (Sœur Helen Prejean) Susan Graham (Mme Patrick De Rocher) Ryan McKinny (Joseph De Rocher)
Jeudi 12 octobre 14h & lundi 16 octobre Cannet Toiles / mardi 17 octobre 15h Cinétoile Rocheville
Théâtre de la comédie Française Le Malade imaginaire
Tarif unique 6€ 2h 20min
De Claude Stratz
Festival Molière du 6 septembre au 17 octobre. Redécouvrez les plus grands classiques de Molière, filmé à la Comédie-Française, dans votre salle de cinéma. Du grand théâtre sur grand écran !
Argan règne sur une cour de médecins mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses. Père tyrannique, hypocondriaque fâcheux, obnubilé par ses névroses, il souhaite marier sa fille Angélique au neveu de Monsieur Purgon, son fidèle médecin traitant. Mais celle-ci, amoureuse du jeune Cléante, lui résiste au risque d’être envoyée au couvent. L’odieuse marâtre Béline ne fait qu’attiser le conflit. Il faudra l’opiniâtreté et les ruses de la servante Toinette pour que les masques tombent….
Écrite par un Molière affaibli, sa dernière pièce est cependant une de ses plus brillantes comédies – comme s’il avait rassemblé toutes les ressources de son génie pour parvenir au sommet de son art. Un spectacle intemporel !
Dimanche 15 octobre 15h45 Cinéma Olympia :
Avant première
L'abbé Pierre une Vie de combats
De Frédéric Tellier, par Frédéric Tellier, Olivier Gorce, avec Benjamin Lavernhe, Emmanuelle Bercot, Michel Vuillermoz
8 novembre 2023 en salle / 2h 18min / Biopic, Drame
Projection 4K - Son DOLBY 7.1
Retransmission en direct depuis Paris avec l'équipe du film pour une interview exclusive
Ce film a été présenté Hors Compétition au Festival de Cannes 2023.
Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée Nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz de marée de son inoubliable appel de l’hiver 54 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre.
Escapade au 25ème Festival des Antipodes (films d'Australie et de Nouvelle Zélande)
à Saint Tropez samedi 14 octobre 2023
3 films sélectionnés dont les projections sont gratuites 11h-15h-17h30- déjeuner libre Cinéma La Renaissance
Programme sur www.festivaldesantipodes.com
Départ en autocar à 8h30 du parking de l’avenue du Campon en bas de la bretelle de l’autoroute, face à l(office de tourisme du Cannet. (Parking gratuit pour votre voiture à proximité ou bus du réseau Palmbus arrivant à proximité du lieu de départ ou voyez avec d’autres membres la possibilité de covoiturage pour arriver au lieu de départ)
Retour le soir départ de Saint Tropez vers 19h30.
Inscription et paiement sur l'onglet Boutique Participation frais autocar Aller/Retour.20 €
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11h EVERYTHING IN BETWEEN de Nadi Sha - 90 min film en compétition En présence de Nadi Sha
Souffrant de dépression, sans intérêt pour la vie, Jay, 18 ans, se sent seul au bord d'une falaise, envisageant de mettre fin à son existence privilégiée mais dénuée de sens. De son côté, Liz, qui a grandi près de San Francisco, débarque à Sydney pour sa dernière aventure en sac à dos autour du globe. Une porte coulissante réunit ce couple improbable, comme quoi, la vie est pleine de surprise. Un beau film indépendant, émouvant et sensible.
15h THE LIES WE TELL OURSELVES de Saara Lamberg - 90 min En présence de Saara Lamberg
La vie imite l'art et l'art imite la vie. Une réalisatrice excentrique se rend au Festival de Cannes, à Berlin, en Nouvelle-Calédonie, en Australie et en Angleterre pour créer son dernier film d'art et d'essai et doit surmonter de nombreux obstacles. Depuis des promoteurs qui essaient de la faire coucher avec les "bonnes personnes" jusqu’aux stars délabrées aux demandes ridicules en passant par des maquilleurs devenus dealers de coke, son chemin d'artiste n'est jamais ennuyeux. Un film atypique, jouissif, drôle et plein d’autodérision.
17h30 FRANCES HODGKINS, Anything but a still life de Blandine Massiet du Biest - 86 min
Ayant passé une grande partie de sa vie et de sa carrière en Europe, Frances Hodgkins (1869-1947) était une peintre moderniste néo-zélandaise, une pionnière dont le travail continue d'inspirer les artistes néo-zélandais contemporains. Le film emmène les spectateurs dans les endroits où elle a vécu et travaillé, et met en lumière les défis auxquels elle a été confrontée ainsi que son engagement envers son métier.
Jeudi 5 octobre 15h Cannet Toiles / Lundi 9 octobre 17h et mardi 10 octobre 16h Cinétoile Rocheville
Théâtre de la comédie Française Le Tartuffe ou l'Hypocrite
Tarif unique 6€ 2h 45min / Comédie, Comédie dramatique
De Ivo Van Hove
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Festival Molière du 6 septembre au 17 octobre. Redécouvrez les plus grands classiques de Molière, filmé à la Comédie-Française, dans votre salle de cinéma. Du grand théâtre sur grand écran !
En quête de perfection chrétienne, le riche Orgon a recueilli chez lui le dévot Tartuffe pour qu'il guide toute la maisonnée. Mais incapable de résister lui-même aux tentations, Tartuffe tombe amoureux de l'épouse d’Orgon. Surpris au moment il en faisait l’aveu à la belle Elmire, il ne s’en sort qu'au prix d’une plongée dans l’hypocrisie, qui conduit la famille au bord de l’explosion...
Vous croyiez connaître Tartuffe ? Le metteur en scène, Ivo van Hove, nous entraîne à la découverte de la version originelle, censurée en 1664 par le Roi au lendemain de la première et qui n’a donc été jouée qu’une seule fois dans l’histoire.
Pièce de Molière, restituée par Georges Forestier avec la complicité d'Isabelle Grellet
Jeudi 5 octobre 20h Cinéma Olympia avant-première
Le petit blond de la Casbah
De et par Alexandre Arcady avec Léo Campion (II), Marie Gillain, Christian Berkel
15 novembre 2023 en salle / 2h 08min / Drame
Le Petit blond de la casbah raconte le voyage d’un cinéaste à Alger, sa ville natale. Accompagné de son jeune fils, il doit présenter son nouveau film qui retrace son enfance dans l'Algérie d'hier. C’est tout un univers touchant et une galerie de portraits hauts en couleurs que le film ressuscite. Le cinéaste se promène dans Alger et à travers les souvenirs d’un petit garçon pas tout à fait comme les autres, il nous fait revivre des moments de bonheur, de rires et de larmes de son enfance algéroise.
Dimanche 1er octobre 20h soirée à Théoule
Cocktail dînatoire suivie de projection en plein air COMPLET
Nous inaugurons nos soirées "Projection chez nos membres". Que vous ayez un grand appartement, une grande terrasse, un jardin, une villa susceptible de recevoir un certain nombre de membres, veuillez nous le rappeler. Nous limiterons la soirée au nombre de personnes possibles, en apportant des sièges si nécessaires : Minimum 12 personnes, maximum 40.
Nos amis membres Isabelle et Serge nous reçoivent sur la terrasse de leur villa, sur les hauteurs de Théoule pour une soirée festive.
Nous commencerons par un cocktail dînatoire suivie de projection en plein air, à l'obscurité tombée
Participation aux frais du cocktail dînatoire 19€ à verser soit
sur l'onglet Boutique : https://www.cinecroisette.fr/boutique/Cocktail-dinatoire-a-Theoule-p577549759
oi par chèque à envoyer à Ciné Croisette c/o Serge Basilewsky 9 boulevard Sadi Carnot, Résidence Astoria, 06110 Le Cannet
ou par virement bancaire (dans ce cas nous demander notre RIB)
Covoiturage Nous indiquer par mail à cinecroisette@gmail.com de combien de places supplémentaires vous disposez dans votre voiture ou si vous êtes demandeur de covoiturage
L'adresse exacte et les modalités de parking seront communiquées aux participants..
Cinéma Olympia Samedi 30 septembre 10h30
projection de
Coup de chance
De et par Woody Allen avec Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Niels Schneider
1h 33min / Thriller, Romance, Drame, Comédie tarif 5,50€
Fanny et Jean ont tout du couple idéal : épanouis dans leur vie professionnelle, ils habitent un magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et semblent amoureux comme au premier jour. Mais lorsque Fanny croise, par hasard, Alain, ancien camarade de lycée, elle est aussitôt chavirée. Ils se revoient très vite et se rapprochent de plus en plus…
Arcades dimanche 24 septembre 10h30
Avant-première
Le procès Goldman
De Cédric Kahn Par Cédric Kahn, Nathalie Hertzberg Avec Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin
27 septembre 2023 en salle / 1h 56min / Policier, Drame, Historique, Judiciaire
En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine.
Ce film a été présenté en ouverture à la Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes 2023 et au Festival du Film Francophone d'Angoulême 2023
Olympia samedi 23 septembre 13h50
La Petite
De Guillaume Nicloux Par Fanny Chesnel, Guillaume Nicloux, Avec Fabrice Luchini, Mara Taquin, Maud Wyler
20 septembre 2023 en salle / 1h 32min / Drame
Joseph apprend que son fils et le compagnon de celui-ci viennent de périr dans un accident. Ils attendaient un enfant via une mère porteuse en Belgique. Que va devenir leur futur bébé ? Joseph en est-il le grand-père légitime ? Porté par la promesse de cette naissance qui va prolonger l’existence de son fils, le sexagénaire part à la rencontre de la jeune flamande au caractère farouche et indomptable…
Ce film a été présenté au Festival du Film Francophone d'Angoulême 2023 :En finir avec la "tyrannie du film comique": dans "La petite", Fabrice Luchini est entraîné dans les méandres de la gestation pour autrui (GPA), interdite en France, à travers le destin d'un homme prêt à tout pour récupérer sa petite-fille.
Dernier long-métrage du réalisateur de "Valley of Love" (2015) et "L'Enlèvement de Michel Houellebecq" (2014), Guillaume Nicloux, ce film a fait l'ouverture mardi du Festival du film francophone d'Angoulême.
"Je sais qu'on est à l'ère où on ne veut que rire, rire, rire, mais là, ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une comédie !", tonne l'acteur de 71 ans auprès de l'AFP.
"C'est un film qui pose des questions, qui va vous tirer les larmes, peut-être vous faire un peu rire, mais c'est surtout un film qui n'est pas dans la tyrannie du film comique", poursuit-il avec l'emphase qui le caractérise.
Olympia samedi 23 septembre 10h30
Cycle Ciné Classic "Play it again"
Séance unique Peau d'âne
De Jacques Demy, Par Jacques Demy, Avec Catherine Deneuve, Delphine Seyrig, Jacques Perrin
16 décembre 1970 en salle / 1h 30min / Fantastique, Comédie musicale
La reine moribonde a fait promettre au roi de n'épouser qu'une femme plus belle qu'elle. Dans tout le royaume, une seule personne peut se prévaloir d'une telle beauté, sa propre fille. Revêtue d'une peau d'âne, la princesse désespérée s'enfuit du château familial.
Olympia mardi 19 septembre 14h
Cycle Ciné Classic "Play it again"
Séance unique Carmen
De Francesco Rosi, Avec Julia Migenes, Plácido Domingo, Ruggero Raimondi
1984 / 2h 32min / Drame, Musical
A Séville, Carmen séduit le brigadier Don José, qui se fait déserteur pour la rejoindre. Mais la belle gitane s'éprend du torero Escamillo, pour le plus grand désespoir de Don José.
Prosper Mérimée a écrit la nouvelle dont le compositeur français Georges Bizet s'est inspiré pour son opéra "Carmen". Son œuvre est depuis longtemps l'une des préférées des amateurs d'opéra qui y voient une époque passionnante en raison de sa musique magnifique. Qui n’a pas été enchanté d’entendre certains des airs célèbres de cette œuvre ? La qualité de la musique est le principal atout de sa popularité.
Francesco Rosi, un talentueux réalisateur italien, et son collaborateur Tonino Guerra, un écrivain distingué, longtemps impliqué dans le cinéma de son pays, semblaient les choix naturels pour traduire l'opéra de Bizet à l'écran. Tous deux ont réussi à adapter le matériel et à l'emmener sur des lieux réels pour cette production extraordinaire.
Prix du meilleur film étranger lors des BAFTA Awards 1985 | César du meilleur son en 1985 | Prix David di Donatello du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure photographie, meilleur montage, meilleurs décors et meilleurs costumes en 1985
Festival du cinéma allemand : jeudi 14 au dimanche 17 septembre Cinémas Alexandre III, Les Arcades, Olympia, Cannetoiles, Cinétoile Rocheville
Sous l'égide de la DEFA, les studios mythiques de la RDA
Sur invitation de Ciné Croisette, les films seront présentés avec débat par Wieland Koch, membre actif de la fondation de la Defa et Franka Günther, qui viendront spécialement d’Allemagne.
Gratuit membres 2023. Si vous n'êtes pas déjà membre, prenez la demi-cotisation 15€/personne 25€/couple jusque fin 2023. Tous les films sont en allemand sous titré français.
Théâtre Alexandre III jeudi 14 septembre 18h Der dritte (Le troisième)
1969 RDA 111 minutes Réalisation Egon Günther Scénario Eberhard Panitz Günther Rücker Werner Beck
Casting principal Jutta Hoffmann Barbara Dittus Rolf Ludw
Margit est dans la mi-trentaine et, à première vue, semble être une femme qui "a réussi". Mathématicienne et gestionnaire d'un des premiers centres de données du pays, elle incarne l'émancipation incarnée. Mais il y a un point noir dans ce palmarès. Margit est une mère célibataire de deux filles. Les deux enfants viennent de pères différents. Son grand désir est pour une nouvelle relation. Elle n'est plus disposée à se conformer aux comportements de la société et, en tant que femme, à attendre son partenaire idéal - elle passe à l'offensive à sa recherche.
Mostra de Venise 1972 Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine Jutta Hoffmann
Olympia vendredi 15 septembre 18h
Das schweigende Klassenzimmere (La révolution silencieuse)
1h 51min / Drame De Lars Kraume Par Lars Kraume Avec Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke
Allemagne de l'est, 1956. Kurt, Theo et Lena ont 18 ans et s'apprêtent à passer le bac. Avec leurs camarades, ils décident de faire une minute de silence en classe, en hommage aux révolutionnaires hongrois durement réprimés par l'armée soviétique. Cette minute de silence devient une affaire d'Etat. Elle fera basculer leurs vies. Face à un gouvernement est-allemand déterminé à identifier et punir les responsables, les 19 élèves de Stalinstadt devront affronter toutes les menaces et rester solidaires.
Les Arcades samedi 16 septembre 10h30
Le Ciel Rouge (Roter Himmel)
1h 42min / Drame, Romance De Christian Petzold Par Christian Petzold
Avec Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel 2023 en avant-première
Une petite maison de vacances au bord de la mer Baltique. Les journées sont chaudes et il n'a pas plu depuis des semaines. Quatre jeunes gens se réunissent, des amis anciens et nouveaux. Les forêts desséchées qui les entourent commencent à s'enflammer, tout comme leurs émotions. Le bonheur, la luxure et l'amour, mais aussi les jalousies, les rancœurs et les tensions. Pendant ce temps, les forêts brûlent. Et très vite, les flammes sont là.
Grand Prix du jury (Ours d'Argent) Berlinale 2023
Cinétoile Rocheville samedi 16 septembre 15h
Coming out
113 minutes / Drame, romance de Heiner Carow avec Matthias Freihof, Dagmar Manzel, Dirk Kummer, Michael Gwisdek, Werner Dissel Studio DEFA 1989
Professeur ambitieux, Philipp Klarmann jouit d'une grande popularité dans son école. Alors sa collègue Tanja tombe amoureuse de lui et les deux forment un couple. Cependant, lorsque Philipp retrouve son ancien camarade de classe Jacob, avec qui il avait une relation, le jeune professeur est confronté à son homosexualité refoulée. Lorsqu'il rencontre Matthias dans un bar gay, les deux hommes tombent amoureux. Philipp se retrouve dans un conflit émotionnel de plus en plus intense alors qu'il tente de maintenir sa relation avec Tanja et Matthias. Un douloureux processus d'auto-reconnaissance commence pour Philipp, qui le conduit à son coming-out et à l'aveu ouvert de sa propre homosexualité.
Ours d'argent Berlinale 1990
Les Arcades dimanche 17 septembre 10h30
Le mur qui nous sépare (Zwischen uns die Mauer)
1h 50min / Drame, Romance de Norbert Lechner Par Norbert Lechner, Susanne Fülscher Avec Lea Freund, Tim Bülow, Franziska Weisz 2023 en avant-première
Berlin 1986.Une paroisse allemande organise une rencontre à Berlin-Est, entre des jeunes des deux côtés de la ville divisée. Anna y rencontre Philipp, fils de pasteur vivant en DDR, cynique désabusé mais charmant dont elle tombe amoureuse. Leur relation se poursuit par correspondance, entre les visites ponctuelles d'Anna à Philipp selon la procédure autorisée, le temps d'une seule journée volée. Mais bientôt, une idée devient obsession : se réunir une fois pour toutes, au-delà du mur qui les sépare.
Le Cannet Toile dimanche 17 septembre 15h
Karla
2h 09min / Drame De Herrmann Zschoche Par Herrmann Zschoche Avec Jutta Hoffmann, Rolf Hoppe, Hans Hardt-Hardtloff 1965
Karla, jeune femme idéaliste qui vient de terminer ses études d'enseignante, prend son premier poste dans une petite ville du nord de la RDA. Elle essaye d'encourager ses élèves a devenir des hommes libres. Elle trouve amis et ennemis, elle trouve aussi un homme qui, autrefois journaliste, voulait écrire sur les crimes de Staline, et qui plus qu'elle, s'est heurté aux incompréhensions et aux interdits.
Cinéma Les Arcades lundi 11 septembre 19h30 COUP DE CŒUR SURPRISE DES CINEMAS ART ET ESSAI
De quoi s’agit-il ? Cette action consiste à proposer chaque mois, aux spectateurs des salles adhérentes dont fait partie Les Arcades, une avant-première surprise.
Chaque salle participante peut choisir parmi une sélection de 2 à 4 films, proposés en accord avec les distributeurs, et organiser une projection.
Cette action vise à offrir une séance, basée sur la relation de confiance et de fidélité que les salles entretiennent avec leur public.
Il s'agissait du film Les Feuilles Mortes (Kuolleet lehdet)
De Aki Kaurismäki, Par Aki Kaurismäki, Avec Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen
20 septembre 2023 en salle / 1h 21min / Drame, Comédie, Romance
Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2023.
Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.
Viva Associations au Palais des Festivals et des Congrès dimanche 10 septembre de 8h à 18h
Sur le thème du "Vintage à Cannes"
Le stand Ciné Croisette vous attend au milieu de 160 stands !
Venez nous voir! Amenez vos amis pour qu'ils se fassent membres pour le dernier quadrimestre. Offrez leur la demi-cotisation comme bienvenue ! Nous diffuserons le programme des événements à venir dont une nouveauté pour les premiers qui s'inscrivent à l'événement de Théoule.
La demi-cotisation valable jusqu'à la fin de 2023 (15€/personne, 25€/couple) leur permettra de voir gratuitement le Festival de cinéma allemand, la rétrospective du Festival de Cannes 1953, de participer à notre escapade à St Tropez le samedi 14 octobre pour le Festival des Antipodes -(cinéma australien et néozélandais)
Olympia mardi 5 septembre 20h
Avant-première
Visions
De Yann Gozlan, Par Yann Gozlan, Michel Fessler, Avec Diane Kruger, Mathieu Kassovitz, Marta Nieto
6 septembre 2023 en salle / 2h 03min / Thriller
Pilote de ligne confirmée, Estelle mène, entre deux vols long-courriers, une vie parfaite avec Guillaume, son mari aimant et protecteur. Un jour, par hasard, dans un couloir d’aéroport, elle recroise la route d’Ana, photographe avec qui elle a eu une aventure passionnée vingt ans plus tôt. Estelle est alors loin d’imaginer que ces retrouvailles vont l’entraîner dans une spirale cauchemardesque et faire basculer sa vie dans l’irrationnel…
Ce film a été présenté au Festival du Film Francophone d'Angoulême 2023
Critique Cinquième long métrage de Yann Gozlan, après l'énorme succès de "Boite Noire", "Visions" est un thriller psychologique qui a donné lieu à des files d’attente monstres au dernier Festival d'Angoulême, où il était présenté en avant-première. Autour d'un couple composé d'une pilote de ligne et d'un chirurgien, deux personnages dont les métiers exigent qu'ils soient en permanence dans le contrôle et la minutie, va se tisser une intrigue vénéneuse liée à une ancienne amante de la femme, avec laquelle elle a vécu une passion destructrice vingt ans auparavant. Habilement structuré, le film alterne rêves et réalité pour mieux perdre peu à peu le spectateur dans la psyché de l'héroïne, alors qu'elle replonge dans cet amour physique aussi magnétique que ravageur.
Olivier Bachelard
Déjeuner au lac de St Cassien samedi 2 septembre Restaurant Le Ponton
Route du Lac Marecare Sud D37 - Pk, Maison du Lac, 83440 Tanneron
Pot d'accueil accompagné d'amuses bouche
Entrée Salade gourmande au foie gras
Plat au choix Filet de Saint Pierre aux agrumes ou Magret de canard fumé aux airelles, avec pommes de terre sarladaises et petits légumes verts
Dessert Feuilleté aux fraises
vin, eau, thé ou café compris
Précisez votre choix de plat principal, lors de la commande
Prix 35€. Réservation dans l'onglet boutique : https://www.cinecroisette.fr/boutique/Dejeuner-du-samedi-2-septembre-2023-12h-au-restaurant-Le-Ponton-p422341761
oi par chèque à envoyer à Ciné Croisette c/o Serge Basilewsky 9 boulevard Sadi Carnot, Résidence Astoria, 06110 Le Cannet
ou par virement bancaire (dans ce cas nous demander notre RIB)
Covoiturage Nous indiquer par mail à cinecroisette@gmail.com de combien de places supplémentaires vous disposez dans votre voiture ou si vous êtes demandeur de covoiturage
Cinéma Cinétoile Rocheville lundi 26 juin 15h
Royal Opera House de Londres Opéra
La Belle au bois dormant
Tarif exceptionnel de 7,50€ Durée 4h
De Marius Petipa Titre original The Royal Ballet: The Sleeping Beauty
Le roi Florestan XXIV et sa reine ont invité toutes les fées au baptême de leur fille, la princesse Aurore. La fête est interrompue par l'arrivée de Carabosse, la méchante fée. Furieuse de ne pas avoir été invitée, elle donne un fuseau à Aurore en disant qu'un jour la princesse s'y piquera le doigt et mourra. La fée des Lilas promet que la princesse ne mourra pas, mais qu'elle tombera dans un profond sommeil, dont elle sera réveillée par le baiser d'un prince.
La Belle au bois dormant occupe une place très spéciale dans le cœur et l'histoire du Royal Ballet. Il s'agit de la première représentation donnée par la compagnie lors de la réouverture du Royal Opera House à Covent Garden en 1946, après la Seconde Guerre mondiale. En 2006, cette mise en scène originale a été reprise et n'a cessé d'enchanter le public. Frederick Ashton a cité le classicisme pur du ballet du XIXe siècle de Marius Petipa comme une leçon privée de l'art atmosphérique et de l'artisanat de la chorégraphie.
Réalisation : Piotr Ilitch Tchaïkovski, Gary Avis, Christopher Carr, Marius Petipa
Distribution technique : Piotr Ilitch Tchaïkovski (musique)
La musique a été composée par Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui avait composé auparavant la bande son des films George Balanchine (Opéra de Paris) en 2023, Joyaux (Ballet du Bolchoï) en 2022, Royal Opera House : Casse-Noisette (Ballet) en 2022 et Casse-Noisette (Ballet du Bolchoï) en 2021.
Cinéma Cineum samedi 1er juillet 11h20 Projection en IMAX VOSTFR
Indiana Jones and the Dial of Destiny
(Indiana Jones et le cadran de la destinée)
2h 34min / Action, Aventure De James Mangold Par James Mangold, John-Henry Butterworth Avec Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen
1969. Après avoir passé plus de dix ans à enseigner au Hunter College de New York, l'estimé docteur Jones, professeur d'archéologie, est sur le point de prendre sa retraite et de couler des jours paisibles.
Tout bascule après la visite surprise de sa filleule Helena Shaw, qui est à la recherche d'un artefact rare que son père a confié à Indy des années auparavant : le fameux cadran d'Archimède, une relique qui aurait le pouvoir de localiser les fissures temporelles. En arnaqueuse accomplie, Helena vole l’objet et quitte précipitamment le pays afin de le vendre au plus offrant. Indy n'a d'autre choix que de se lancer à sa poursuite. Il ressort son fedora et son blouson de cuir pour une dernière virée...
Cin'échanges vendredi 23 juin 18h
Maison des associations Broussailles, 1 Av. des Broussailles, 06400 Cannes
Assemblée générale
Les membres de Ciné Croisette sont conviés à l'assemblée générale annuelle.
Suivi du verre de l'amitié.
Arcades dimanche 18 juin 10h30 Avant-première : Magnificat
Durée 1h 37min / Drame, Policier De Virginie Sauveur Par Virginie Sauveur, Nicolas Silhol
Avec Karin Viard, François Berléand, Maxime Bergeron. Tarif 4,50€
21 juin 2023 en salle /
À la mort d’un prêtre, la chancelière du diocèse découvre abasourdie qu’il s’agissait d’une femme ! Contre l’avis de son évêque qui souhaite étouffer l’affaire, elle mène l’enquête pour comprendre comment et avec quelles complicités une telle imposture a été possible...
D'après le roman Des femmes en noir d’Anne-Isabelle Lacassagne.
Arcades dimanche 11 juin 16h Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran :
Tokyo Stories
1h 30min / Documentaire De David Bickerstafff
Une rencontre passionnante avec l'une des grandes capitales mondiales de l'art.
Basé sur une exposition majeure à l'Ashmolean d'Oxford, Tokyo Stories couvre 400 ans d'art incroyablement dynamique - allant des gravures sur bois délicates de Hokusai et Hiroshige, aux affiches Pop Art, à la photographie contemporaine, au manga, au cinéma et aux toutes nouvelles œuvres d'art qui ont été créés dans la rue.
L'exposition a été un succès retentissant cinq étoiles et a attiré un public plus jeune et plus diversifié au musée. Le film utilise l'exposition comme rampe de lancement pour se rendre à Tokyo même et explorer plus en détail l'art et les artistes de la ville.
Un film magnifiquement illustré et richement détaillé, regardant une ville qui a subi une destruction et un renouvellement constants au cours de ses 400 ans d'histoire, résultant en l'une des villes les plus dynamiques et intéressantes de la planète…
" Tokyo a un moteur puissant qui ne s'arrête pas. Il y a une énergie, une puissance flottante particulière à Tokyo. Quoi qu'il arrive, cette ville se reconstruit à nouveau et continue d'avancer." Machida Kumi
Cin'échanges vendredi 2 juin 18h
Maison des associations Broussailles, 1 Av. des Broussailles, 06400 Cannes
Les Palmiers d'or
Les membres de Ciné Croisette donnent leur récompenses concernant les films du Festival qu'ils ont vu
Que vous ayez vu un ou de nombreux films de toutes les sélections venez participer et donner votre avis!
Avec vidéo projection des bandes annonces et dates de sortie nationale des films en sélection officielle les plus intéressants
Suivi du verre de l'amitié.
Cinéma Cannet Toiles vendredi 12 mai 15h
Royal Opera House de Londres Opéra
Les noces de Figaro
Tarif exceptionnel de 7,50€ Durée 4h
De Antonio Pappano Avec Riccardo Fassi, Giulia Semenzato, Davide Luciano
Les serviteurs Figaro et Susanna sont remplis d'excitation le jour de leur mariage, mais il y a un hic : leur employeur, le comte Almaviva, a lui-même des intentions déshonorantes envers la future mariée.
Avec plus de rebondissements que des bas de page, l'histoire de l'opéra-comique de Mozart vous surprendra et vous ravira à chaque tournant. Venez pour la musique et restez pour l'hilarité du travestissement, le tout se déroulant au cours d'une journée folle et sens dessus dessous dans la maison Almaviva. Joana Mallwitz dirige une distribution véritablement internationale dans la production intemporelle de David McVicar.
Le metteur en scène David McVicar fait ressortir les éléments révolutionnaires présents dans le grand opéra-bouffe de Mozart, où se mêlent intrigues, malentendus et pardon
Musique Wolfgang Amadeus Mozart Livret Lorenzo de Ponte
Cinéma Olympia mardi 9 mai 18h Séance unique "Ciné Classic" Copie restaurée
Tout sur ma mère (Todo sobre mi madre)
De Pedro Almodóvar Par Pedro Almodóvar Avec Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña
1h 41min / Drame / VOSTF / Espagne / 1999
Manuela, infirmière, vit seule avec son fils Esteban, passionné de littérature. Pour l'anniversaire de Manuela, Esteban l'invite au théâtre où ils vont voir Un tramway nommé désir. A la sortie, Manuela raconte à son fils qu'elle a interprêté cette pièce face à son père dans le rôle de Kowalsky. C'est la premiere fois qu'Esteban, bouleversé, entend parler de son père. C'est alors qu'il est renversé par une voiture. Folle de douleur, Manuela part à la recherche de l'homme qu'elle a aimé, le père de son fils.
Critique Un très beau Almodovar! "Tout sur ma mère" est une ode à la tolérance sur les femmes, toutes les femmes( lesbiennes, transexuelles) qui doivent remonter la pente quel que soit les tragédies qui leur arrivent, s'assumer telles quelles doivent être et aller vers un nouveau départ. La prestation des actrices est pleine en émotion surtout pour Manuela et Lola incarnées respectivement par Cecilia Roth et Penelope Cruz : on passe des larmes au rire et vice-versa. La mise en scène est très bien ajusté, dans les moments dramatiques, de doutes et de joie( il n'a pas eu le prix de la mise en scène à Cannes pour rien). L'homme quant à lui n'est présent qu'au théatre en ayant le mauvais rôle et même en dehors il est toujours obscène. On sent bien la patte d'Almodovar sur un merveilleux film qui mérite d'être vu.
Cinéma Olympia mardi 9 mai 16h Séance unique "Ciné Classic" Copie restaurée
L'esprit de la ruche (El espíritu de la colmena)
De Victor Erice Par Francisco J. Querejeta, Victor Erice Avec Ana Torrent, Isabel Telleria, Fernando Fernán Gómez
1h 38min / Drame, Fantastique / VOSTF / Espagne / 1973
Espagne, 1940 ; peu après la fin de la guerre civile. Ana, 8 ans, se pose mille et une questions sur le personnage terrifiant de Frankenstein. Sa grande sœur, Isabel, a beau lui expliquer que ce n'est qu'un "truc" de cinéma, elle prétend pourtant avoir rencontré son esprit rôdant non loin du village. Ensemble, les deux sœurs partent explorer les alentours du village, découvrant une vieille maison abandonnée au pied d'une colline, avoisinant un puits mystérieux. Les filles découvrent, par leurs jeux et les histoires qu'elles se racontent, un monde sombre, merveilleux, hanté par des figures imaginaires que seuls les enfants peuvent apercevoir. Un beau jour, Ana trouve un homme blessé qui s'est réfugié dans la maison abandonnée...
Critique Victor Erice nous livre avec l'Esprit de la Ruche un film certes intellectuel (ce qui lui permit en partie d'échapper à la censure franquiste!), mais qui n'en est pas moins touchant. Le public doit être averti: l'action est absente, les dialogues rares, la lenteur et le silence omniprésents. Mais on a rarement vu un silence aussi éloquent. En effet, c'est ainsi que le réalisateur retanscrit l'immobilité (l'immobilisme?) de l'Espagne rurale au sortir de la guerre civile, d'un pays qui s'enferme dans la résignation. Les seuls capables de s'interroger, de tenter de faire vivre ce monde moribond, sont alors les enfants. A travers le regard inoubliable d'Ana Torrent, qui vagabonde à la recherche des "esprits", la "tierra seca" castillane devient magique. La lenteur sert ici la perfection des plans: les paysages sont magnifiques, la mise en scène très étudiée. Le jeu de la jeune actrice est étonnant de sincérité: il n'est pas anodin que le nom des personnages soit aussi le vrai nom des acteurs. C'est enfin un bel hommage au cinéma, quand l'arrivée en camion de la bande du Frankenstein de Jales Whale redonne vie au village endormi...En définitive, c'est un film qui concilie engagement politique et poésie; c'est en mettant en scène un univers anti-révolutionnaire que le film d'Erice se fait, justement, révolutionnaire.
Cinéma Olympia mardi 2 mai 18h Séance unique "Ciné Classic" Copie restaurée
Les larmes amères de Petra von Kant (Die Bitteren Tränen der Petra von Kant)
De Rainer Werner Fassbinder Par Rainer Werner Fassbinder Avec Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Irm Hermann
2h 04min / Drame /VOSTF / Allemagne de l'ouest / 1972
Une femme de la grande bourgeoisie, créatrice de mode, vit une passion douloureuse avec une jeune femme de condition plus modeste, Karin, qui reve de devenir mannequin.
Petra von Kant est une créatrice de mode à succès - arrogante, caustique et satisfaite d'elle-même. Il y a quelque temps, elle a divorcé du mari qu'elle n'aimait plus. Jusqu'à récemment, elle entretenait une relation S et M assez satisfaisante avec Marlene (sa secrétaire, femme de chambre et co-créatrice). Elle la maltraite. Arrive Karin, une beauté de 23 ans qui veut être mannequin. Elle tombe amoureuse de Karin et l'invite à emménager. La suite du film traite des émotions de cette liaison et de ses suites. Fassbinder raconte son histoire dans une série de 5 ou 6 longues scènes avec des utilisations étendues d'un seul plan de caméra et d'une mise au point approfondie.
Critique Ce film est une tragédie classique élégamment construite qui explore l'érotisme de la cruauté et la manipulation du pouvoir sexuel. Profondément perverse, sa représentation de la complexité du désir sexuel est une inversion de tous les tropes romantiques hollywoodiens, qui sont ainsi exposés comme relativement frivoles et malhonnêtes. C'est une histoire d'amour lesbienne qui se déroule dans l'industrie de la mode. Bien que certains puissent trouver le rythme lent, le reste d'entre nous appréciera la chorégraphie méticuleuse, la cinématographie époustouflante et la précision avec laquelle les actrices imitent l'imitation de la féminité.
Cinéma Olympia mardi 2 mai 16h Séance unique "Ciné Classic" Copie restaurée
71 fragments d'une chronologie du hasard (71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls)
De Michael Haneke Par Michael Haneke Avec Lukas Miko, Udo Samel, Gabriel Cosmin Urdes
1995 / 1h 35min / Drame policier / VOSTF / Autriche
Interdit aux moins de 16 ans
A Vienne, cinq existences s'entrecroisent et sont ponctuées par les images d'un journal télévisé. Un enfant roumain tente de survivre dans la rue. Max, un étudiant de 19 ans, passe le plus clair de son temps à jouer au ping-pong et à fréquenter ses amis. Après une longue vie commune, un couple se désagrège peu à peu. Hans et Maria ont adopté un orphelin. Mais l'enfant ne parvient pas à se faire à sa nouvelle vie. Tomek, un vieil homme, vit seul devant sa télévision et retrouve un peu de chaleur humaine quand sa fille lui téléphone. Toutes ces existences vont bientôt se croiser. Après la révélation de «Benny's Video», l'affirmation d'un auteur et d'un style singuliers, l'un des regards les plus acérés du cinéma européen d'aujourd'hui.
Arcades lundi 1er mai 16h Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran :
Vermeer : La plus grande exposition (Vermeer - the blockbuster exposition)
1h 30min / Documentaire de David Bickerstaff
Au printemps 2023, le Rijksmuseum d’Amsterdam organise la plus grande exposition sur Vermeer à ce jour. Grâce à des prêts de musées du monde entier, cette rétrospective d’envergure réunira les plus grands chefs-d’œuvre de Vermeer, notamment La Jeune Fille à la perle, Le Géographe, La Laitière, La Ruelle, Femme écrivant une lettre et sa servante, et La Femme à la balance.
« C'est plus qu'une exposition. C'est un miracle." Le gardien
Ce nouveau film Exhibition on Screen invite le public à un vernissage de l'exposition, accompagné du directeur du Rijksmuseum et des commissaires de l'exposition. Une opportunité vraiment unique dans une vie ! En plus de rassembler les œuvres de Vermeer, le Rijksmuseum et le Mauritshuis de La Haye ont mené des recherches sur l'art de Vermeer, ses choix artistiques et les motivations de ses compositions, ainsi que sur le processus créatif derrière ses peintures.
Accès exclusif à LA plus grande exposition au monde de 2023. Inclut la première fois que la fille lisant une lettre à la fenêtre ouverte nouvellement restaurée sera affichée. « Nous n'aurions pas cru possible que tant de musées acceptent de prêter leurs chefs-d'œuvre. Avec cette exposition, nous pouvons faire découvrir à une nouvelle génération les peintures de Vermeer… » Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum
"Même Vermeer n'a probablement jamais vu autant de ses peintures ensemble" Pieter Roelofs, responsable des peintures et sculptures du Rijksmuseum
"Il n'y aura jamais un autre spectacle Vermeer aussi grand que celui-ci" Washington Post
Cin'échanges vendredi 28 avril 18h
Maison des association Broussailles, 1 Av. des Broussailles, 06400 Cannes
Hommage à la réalisatrice danoise de comédies romantiques Lone Scherfig
Vidéo Conférence débat . Suivi du verre de l'amitié.
Lone Scherfig, née le 2 mai 1959 à Copenhague est une réalisatrice de films danoise.
D'abord adepte du parti pris esthétique du Dogme95, elle tourne Italian for Beginners (Italiensk for begyndere) en 2000 : cette comédie romantique reçoit de nombreuses récompenses internationales dont l'Ours d'argent au Festival international du film de Berlin.
Elle réalise en 2009 le film Une éducation à partir d'un scénario de l'écrivain britannique Nick Hornby1, fondé sur une partie du récit autobiographique de la journaliste britannique Lynn Barber.
Canneseries du 14 au 19 avril 2023 au Grand Théâtre Lumière
Pour les séances au Grand Théâtre Lumière, en particulier l'ouverture et la clôture, Ciné Croisette dispose en plus de 50 invitations pour chacune des 14 séances au Palais, soit 700 invitation en tout. (les séances à Miramar se font sans réservation : premier arrivé, premier servi)
Voir le programme sur canneseries.com
Envoyez nous un mail à cinecroisette@gmail.com avec les noms et prénoms et le nombre d'invitations que vous souhaitez pour chacune des séances suivantes:
vendredi 14 avril 2023 19H - CÉRÉMONIE D’OUVERTURE + SILO
samedi 15 avril 2023 11H - CARTHAGO
samedi 15 avril 2023 15H - CHILDHOOD DREAMS
samedi 15 avril 2023 20H - FAUX-SEMBLANTS (interdit aux moins de 16 ans)
dimanche 16 avril 2023 11H - CORDUROY
dimanche 16 avril 2023 15H - BARGAIN (interdit aux moins de 16 ans)
dimanche 16 avril 2023 20H - TAPIE
lundi 17 avril 2023 11H - SPINNERS
lundi 17 avril 2023 15H - BON MATIN CHUCK (ou l'art de réduire les méfaits)
lundi 17 avril 2023 20H - B.R.I
mardi 18 avril 2023 11H - PRISONER
mardi 18 avril 2023 15H - POWERPLAY
mardi 18 avril 2023 20H - LIAISON FATALE
mercredi 19 avril 2023 20H - CÉRÉMONIE DE CLÔTURE + LA FABULEUSE MME MAISEL
Vous recevrez les invitations par mail, vous pourrez soit les imprimer, soit les montrer à l'entrée sur votre smartphone.
Arcades dimanche 16 avril 10h30
Avant-première
La Conférence (Die Wannseekonferenz)
de Matti Geschonneck, par Magnus Vattrodt, Paul Mommertz
avec Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh, Philipp Hochmair
19 avril 2023 en salle / 1h48 / Drame Historique / Allemagne / VO en allemand STF
Au matin du 20 janvier 1942, une quinzaine de dignitaires du IIIe Reich se retrouvent dans une villa à Wannsee, conviés par Reinhard Heydrich à une mystérieuse conférence. Ils en découvrent le motif à la dernière minute : ces représentants de la Waffen SS ou du Parti, fonctionnaires des différents ministères, émissaires des provinces conquises, apprennent qu’ils devront s’être mis d’accord avant midi sur un plan d’élimination du peuple juif, appelé Solution Finale. Deux heures durant vont alors se succéder débats, manœuvres et jeux de pouvoir, autour de ce qui fera basculer dans la tragédie des millions de destins.
La conférence a été réalisé pour marquer le 80e anniversaire de cette terrible journée de janvier 1942, et une déclaration du producteur exécutif Oliver Berben de la société de production du film nous rappelle pourquoi il s'agit d'un projet si important. Il dit : « Depuis 1700 ans, le peuple juif a apporté une contribution significative à la vie politique, culturelle et sociale de [l'Allemagne]. Cependant, l'antisémitisme ouvert et latent est à nouveau en hausse dans de larges pans de la société. Beaucoup de gens dans notre pays sont indifférents à cette évolution. Le film La Conférencevise à donner à tous les habitants d'Allemagne et d'ailleurs l'occasion de découvrir comment les mots peuvent devenir des actes et comment nous devons tous rester vigilants. La lutte contre l'antisémitisme, le racisme et toutes les formes de marginalisation est la première obligation du citoyen.
Voici la documentation la plus précise sur l'événement réel. La première en français avec ses notes et liens https://fr.wikipedia.org/wiki/Conf%C3%A9rence_de_Wannsee
La seconde encore plus précise en allemand il suffit d'utiliser le traducteur automatique de google pour l'obtenir en français https://de.wikipedia.org/wiki/Wannseekonferenz
Sur le film lui-même, voyez les critiques. De même, utilisez le traducteur automatique de Google.
9 avis d'utilisateurs https://www.imdb.com/title/tt14321668/reviews/?ref_=tt_ov_rt
16 critiques avis externes https://www.imdb.com/title/tt14321668/externalreviews/?ref_=tt_ov_rt
dont une en français https://www.citazine.fr/article/la-conference-linhumanite-planifiee/
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 15 avril 18h Inédit En direct de New York
Le chevalier à la rose
Durée : 4h42 Version VOSTF Opéra en trois actes présenté en allemand sous-titré en français.
Tarif Ciné Croisette 20€ au lieu de 25€
La Maréchale passe une agréable matinée en compagnie de son jeune amant Octavian. Surgit le baron Ochs, venu lui demander de choisir le chevalier qui portera la traditionnelle rose d'argent à sa fiancée Sophie. Lors de cette visite impromptue, le baron jette son dévolu sur la femme de chambre de la Maréchale, qui n'est autre qu'Octavian déguisé.
Sur des rythmes de valse entraînants ponctués de quiproquos réjouissants, Le Chevalier à la rose interroge les relations hommes-femmes dans la société bourgeoise décrite par Strauss et Hoffmannsthal, son librettiste. La scène du Met prend des atours de riche maison viennoise et accueille l'étoile montante Lise Davidsen dans le rôle de la Maréchale.
Compositeur Richard STRAUSS - Mise en scène Robert CARSEN - Direction Musicale Simone YOUNG - Distribution Lise Davidsen (la Maréchale) Samantha Hankey (Octavian) Erin Morley (Sophie) Katharine Goeldner (Annina) René Barbera (un chanteur) Brian Mulligan (Monsieur de Faninal) Thomas Ebenstein (Valzacchi) Günther Groissböck (Baron Ochs)
Cinéma Olympia Lundi 10 avril 18h Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma international
Le Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini)
De Federico Fellini, par Federico Fellini, Giacomo Casanova, avec Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne
1977 / 2h 34min / Comédie dramatique / VOSTF / Italie
Interdit aux moins de 12 ans
Au XVIIIème siècle, à Venise. Les rues, pontons et canaux sont animés par le traditionnel carnaval qui déploie les pompes d’une grande fête païenne. Giacomo Casanova, habillé en Pierrot, se rend à l’invitation que lui a fait parvenir une coquette et coquine religieuse. Leurs ébats érotiques sont observés par l’ambassadeur de France, De Bernis, amant de la nonne et voyeur complaisant. C’est le point de départ d’une série d’aventures galantes et sinistres racontées sans vergogne par le célèbre séducteur.
Critique spectateur Federico Fellini adapte au cinéma un mythe à savoir le Don Juan le plus célèbre de l'histoire, Giacomo Casanova. Le réalisateur livre une fresque absolument démentielle de près de deux heures trente pour distiller le portrait de cet homme qu'il dit haïr lui-même. Fellini décide de présenter l'homme interprété brillamment par le géant Donald Sutherland non pas comme un grand séducteur pour la romance mais comme un opportuniste, un cynique qui ne pense qu'au sexe. Le film développe une succession d'intrigues plus cocasses, plus drôles, plus orgiaques les unes que les autres et qui affichent clairement les mœurs du dix-huitième siècle au sein des familles très aisées. Le film propose au spectateur de parcourir l'europe et de montrer que chaque pays de cette époque ne songeait qu'à s'amuser, à manger et à s'envoyer en l'air. On s'éloigne ainsi de l'idée des grandes manières dont nous nous forgions les idées dans les livres d'histoire, Fellini dresse un portrait saisissant non seulement de son personnage mais cette époque. Si le but est simple, le scénario lui est extrêmement bien ficelé ajouté à des dialogues percutants qui atteignent le spectateur de manière jouissive et qui n'ennuie pas un seul instant malgré sa longueur. La musique de Nino Rota qui accompagne le film est envoûtante, étrange et apporte une ambiance qui fige le spectateur qui ne peut se débarrasser de la magie qu'elle crée. Donald Sutherland se fond dans le personnage de manière presque naturelle et effectue par cela la plus grande composition du personnage de Casanova. Federico Fellini décide de tourner en ridicule le mythe du début à la fin et délivre un film unique, extraordinaire muni de moyens colossaux pour accomplir les décors splendides, les costumes d'époque et engager des acteurs hors du commun qui achèvent de propulser cette superproduction en un véritable chef-d'œuvre du septième art à ranger dans la même catégorie que des films tels que Barry Lyndon. En un mot, sublime!
Cinéma Olympia Lundi 10 avril 16h Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma international
Théorème (Teorema)
De Pier Paolo Pasolini, par Pier Paolo Pasolini, avec Terence Stamp, Silvana Mangano, Massimo Girotti
1969 / 1h 38min / Drame / VOSTF / Italie
Interdit aux moins de 16 ans
Un jeune homme d'une étrange beauté s'introduit dans une famille bourgeoise. Le père, la mère, le fils et la fille succombent à son charme. Son départ impromptu ébranle tous les membres de la famille...
Critique spectateur
Le chef d'œuvre de Pier Paolo Pasolini! Dans cette œuvre controversée qui fut taxée d'oscène par la fraction rétrograde de l'autorité religieuse, une famille bourgeoise honorable est visitée par une sorte d'ange révélateur, qui en séduit tous les membres! "Théorème" a une audace exceptionnelle pour l'époque, audace tempérée par un esthétisme parfois précieux; on y découvre des images à la limite du surréalisme! On y voit une Silvana Mangano qui se donne au premier venu, une Anne Wiazemsky qui tombe en catatonie, le fils qui quitte les siens et qui va peindre des croûtes qu'il conchie honteusement, une Laura Betti atteinte de lèvitation et un Massimo Girotti qui abandonne son usine à ses ouvriers, se fout à poil en pleine gare de Milan et se perd dans le désert! Quant à Terence Stamp il est admirable d'intensitè en mystèrieux visiteur! Rares sont les comédiens à pouvoir donner autant d'eux-mêmes à un personnage que l'on peut oublier difficilement où Pasolini se sort magnifiquement de ses possessions! Film mystique à plus d'un titre qui vous réserve une expérience cinématographique hors du commun, voici donc un "Théorème" bercé par la grâce, avec pour accompagnement la magnifique musique d'Ennio Morricone...
Cinéma Cineum Mercredi 5 avril 13h55 Première en IMAX
Les trois mousquetaires: D'Artagnan
Tarif Ciné Croisette
sur https://cineum.fr/?mediaId=1169&date=2023-04-05&showId=67385 13,70€ au lieu de 17,60€
à la caisse 14,50€ au lieu de 18,80€
Le tournage a spécialement été réalisé avec le procédé IMAX. Voyons le en IMAX pour être plongé dans le film de la façon la plus immersive qui soit!
De Martin Bourboulon, par Alexandre Dumas Père, Alexandre De La Patellière, avec François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Eva Green
5 avril 2023 en salle / 2h 01min / Aventure, Historique
Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.
Cinéma Olympia Lundi 3 avril 18h15 Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma internationial
Hana-bi
De Takeshi Kitano, par Takeshi Kitano, avec Takeshi Kitano, Tetsu Watanabe, Kayoko Kishimoto
1997 / 1h 43min / Drame /VOSTF / Japon
Nishi est policier. Son épouse est atteinte d’un cancer en phase terminale. Suite à une fusillade son partenaire Horibe devient paraplégique et un autre de ses collègues est tué. Nishi démissionne alors afin de commettre un casse pour rembourser d’importantes dettes contractées auprès des yakuzas et, finalement, chercher un sens à sa vie…
Lion d'Or Venise 1997
Critique https://www.avoir-alire.com/hana-bi-la-critique-le-test-blu-ray
Représentant un pic dans la carrière fournie de Takeshi Kitano, Hana-bi s’inscrit dans cette période prolifique où le réalisateur/acteur /écrivain /animateur télé/peintre /chanteur s’est forgé au cinéma sa réputation d’artiste à la patte bien particulière. Si l’œuvre dont il est ici question reste autant en mémoire après les années c’est bien parce qu’il s’agit de l’une des plus belles réussites de ce style atypique conviant un cocktail d’influences en apparence antinomiques. Très influencé par les plus grandes (dans le sens "notoires") formes artistiques traditionnelles japonaises, du haïku au style de réalisateurs comme Ozu, Kitano perfectionne une combinaison ambivalente faite de tradition et de modernisme, à l’image de son pays, et de son œuvre pluri-disciplinaire. D’un postulat à la charge dramatique lourde le réalisateur a fait de son Hana-bi une comédie absurde qui n’ausculte jamais sa dimension tragique pour autant. La poésie s’extirpe de ce régime complexe fait de contradictions suscitant chez le spectateur une profonde mélancolie, dès lors que le film sort de sa laborieuse mise en place au cours d’un premier acte long et grossièrement écrit. Passé cette première partie Hana-bi se révèle au spectateur tel un long poème, quasi-abstrait et insaisissable dans ses allées et venues au sein de différents genres cinématographiques.
Cinéma Olympia Lundi 3 avril 16h Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma international
L'été de Kikujiro (Kikujirô no natsu)
De Takeshi Kitano, par Takeshi Kitano, avec Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Rakkyo Ide
1997 / 1h 43min / Drame /VOSTF / Japon
Masao s'ennuie. Les vacances scolaires sont là. Ses amis sont partis.
Il habite Tokyo avec sa grand-mère dont le travail occupe les journées. Grâce à une amie de la vieille femme, Masao rencontre Kikujiro, un yakusa vieillissant, qui décide de l’accompagner à la recherche de sa mère qu'il ne connait pas. C’est le début d’un été pas comme les autres pour Masao…
Sélection officielle Festival de Cannes 1999
Critiques
https://www.dvdclassik.com/news/cycle-kitano
http://bullesdejapon.fr/2014/10/20/kikujiro/
Critique spectateur Ce film est tout simplement un chef-d'œuvre. Une œuvre qui nous porte vers un bonheur incroyable. On en ressort sur un nuage, bercé par une musique absolument magnifique, offerte par ce génie qu'est Joe Hisaichi. Takeshi Kitano est un maître. En tant qu'acteur, il a un charisme écrasant et une prestance impressionnante. En tant que réalisateur, c'est un génie, qui place sa caméra toujours comme il faut, qui prend son temps pour montrer les choses, choses qui sont belles, drôles, émouvantes, cocasses, touchantes. Il nous raconte cette très belle histoire comme un livre d'images et on se laisse emporter avec délectation par cette œuvre magistrale et marquante. Certes, ce genre d'histoire de l'enfant et la personne plus âgée a déjà été traitée ("Central do Brasil par exemple), mais jamais avec autant de virtuosité. C'est là, pour moi, son meilleur film. Merci Monsieur Kitano
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 1er avril 18h30 En direct de New York Falstaff
Réalisé par Robert Carsen avec Hera Hyesang Park, Ailyn Pérez, Marie-Nicole Lemieux, Jennifer Johnson Cano
Durée : 3h00. : Opera en trois actes présenté en italien sous-titré en français Tarif Ciné Croisette 20€ au lieu de 25€
Le chevalier Falstaff fait porter deux billets doux identiques à Alice Ford et à Meg Page. Dès qu'elles s'en rendent compte, les deux amies décident de lui faire payer sa goujaterie. Et quand Monsieur Ford croit coincer Falstaff avec son épouse, c'est sa fille Nanetta qu'il surprend dans les bras du jeune Fenton, alors qu'il a promis sa main au Docteur Caïus.
C'est à 80 ans que Verdi a composé Falstaff, son ultime opéra. En adaptant une nouvelle fois Shakespeare (après Macbeth et Otello), mais cette-fois ci dans le registre comique, le romantique italien s'est brillamment illustré dans un genre auquel on ne l'attendait pas, livrant une pièce grisante à la partition efficace.
Compositeur Giuseppe VERDI Mise en scène Robert CARSEN Direction Musicale Daniele RUSTIONI
Distribution Hera Hyesang Park (Nannetta) Ailyn Pérez (Alice Ford) Marie-Nicole Lemieux (Mrs. Quickly) Jennifer Johnson Cano (Meg Page) Bogdan Volkov (Fenton) Michael Volle (Falstaff) Christopher Maltman (Ford)
Cinéma Olympia Jeudi 30 mars 14h Comédie française Le Roi Lear
Durée : 3h10 Version VF EN DIRECT DE LA SALLE RICHELIEU
Le roi Lear, vieillissant, décide de partager son royaume entre ses trois filles Goneril, Regan et Cordelia. Le transfert de pouvoir est toutefois assorti d’une condition : une déclaration d’amour de chacune d’elles à leur père. Si Regan et Goneril lui servent le discours qu’il espérait, Cordelia, sa préférée, ne cède pas à l’hypocrisie de ses aînées. La retenue de sa fille déclenche la colère de Lear qui, humilié, la déshérite…
Thomas Ostermeier déploie la force apocalyptique de cette pièce dans une scénographie englobante où le plateau devient un immense paysage de lande. Avec une maîtrise absolue du terrain de jeu, associé à la musique live, il livre l’entièreté du théâtre à la folie du monde.
Texte William Shakespeare Mise en scène Thomas Ostermeier Distribution Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française Avec Éric Génovèse, Denis Podalydès, Stéphane Varupenne, Christophe Montenez, Jennifer Decker, Noam Morgensztern, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Marina Hands, Claïna Clavaron, Séphora Pondi, Nicolas Chupin.
Et les musiciens Henri Deléger, Arthur Escriva et Noé Nillni
Cinéma Olympia Lundi 27 mars 18h30 Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma internationial
Apocalypse now (version Final Cut du réalisateur)
De Francis Ford Coppola, par Francis Ford Coppola, Joseph Conrad, avec Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall
3h 02min / Guerre, Drame / VOSTF / 1979
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Cloîtré dans une chambre d'hôtel de Saïgon, le jeune capitaine Willard, mal rasé et imbibé d'alcool, est sorti de sa prostration par une convocation de l'état-major américain. Le général Corman lui confie une mission qui doit rester secrète : éliminer le colonel Kurtz, un militaire aux méthodes quelque peu expéditives et qui sévit au-delà de la frontière cambodgienne.
Troisième version du film Apocalypse now (1979), après une version « Redux » (2001) qui ajoutait au film original plus de 50 minutes de scènes coupées au montage (la fameuse scène de la plantation française entre autres), Apocalypse now – Final Cut est un compromis entre les deux versions pour le montage (version plus longue que l’originale mais plus courte que la Redux) et représente une expérience visuelle et sonore exceptionnelle grâce à une restauration 4k faite à partir du négatif original. L’image est splendide et ses effets sonores impressionnants. On est au cœur de l’action, sentant physiquement les vibrations lors des bombardements de napalm.
Palme d'Or Cannes 1979
Cinéma Olympia Lundi 27 mars 16h Séance unique "Ciné Classic", copie restaurée
Les plus grands chefs d'œuvre du cinéma international
Requiem pour un massacre : Vas et vois (Idi i smotri)
De Elem Klimov par A. Adamovitch, A. Adamovitch, avec Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Luibomiras Laucevitchuis
2h 23min / Guerre, Drame / Russie / VOSTF / 1985
En 1943, en Biélorussie, un jeune villageois de 14 ans, Fliora, déterre le fusil d’un soldat mort et s’engage chez les partisans contre l’envahisseur allemand. Avec l’énergie et l’idéalisme d’un enfant, il plonge dans l’horreur d’un monde qui dépasse les adultes eux-mêmes. Entre errance et combat, Fliora devient le témoin de toutes les horreurs de la guerre. Il y perdra son innocence.
La critique https://www.avoir-alire.com/requiem-pour-un-massacre-la-critique
Requiem pour un massacre appartient à cette catégorie (pas si fréquente) des films qui vous empêchent de prononcer un mot une fois achevés. Quelque part entre Apocalypse Now et L’enfance d’Ivan - en deux fois mieux, ce film bouleversant et méconnu réalisé en 1985 ausculte la barbarie des hommes (le "Hitler" caché en chacun de nous) pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour que l’on ressente ce passage du paradis à l’enfer, de l’innocence à la monstruosité, le cinéaste Elem Klimov adopte le point de vue d’un enfant qui prend trente ans dans la tronche et donne ainsi l’impression de vivre les événements en même temps que lui. L’immense travail sur le son et la mise en scène contribue à accentuer une dimension subjective. Tout est perçu à travers le personnage, à l’exception d’une scène inoubliable où il retourne dans sa demeure natale avec une amie de passage (Glasha, incarnation de l’ange) et ne voit pas les membres de sa famille assassinés. C’est tout l’art de Klimov qui explose ici : dans sa capacité à travailler le hors-champ en montrant l’innommable et en suggérant toujours le pire
Autres critiques https://www.dvdfr.com/dvd/c166268-requiem-pour-un-massacre.html
http://maydrick.over-blog.com/article-729611.html
http://alligatographe.blogspot.com/search?q=Requiem+pour+un+massacre
Cinéma Cineum Dimanche 26 mars 14h30 Avant-première
Ma langue au chat
De Cécile Telerman, par Cécile Telerman, Xavier Daugreilh avec Zabou Breitman, Pascal Elbé, Mélanie Bernier, Samuel Le Bihan, Marie-Josée Croze, Pascal Demolon, Camille Lellouche, Mathias Mlekuz
26 avril 2023 en salle / 1h43 / Comédie / France
A l’aube de la cinquantaine, Laure ne supporte plus rien : ni son travail, ni son mari Daniel…ni sa vie. Le seul être qui trouve grâce à ses yeux et constitue son seul allié est Max, son chat. Lorsque ses amis de toujours débarquent à la campagne pour fêter l’anniversaire de Daniel et que Max le chat disparaît, Laure disjoncte…et se met à enquêter. Qui a fait disparaître Max ? Qui est le coupable ? Laure n’est pas au bout de ses surprises…
Cécile Telerman est connue pour Les yeux jaunes des crocodiles (2014), Tout pour plaire (2005), Dead End (2003), Quelque chose à te dire (2009)
Tournage en Auvergne-Rhône-Alpes : Le tournage s’est déroulé dans la Drôme, notamment à Colonzelle, Chamaret, Roche-Saint-Secret-Béconne, Pierrelatte et Valaurie (bastide La Croix-du-Grès, maison de Laure et Daniel).
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 18 mars 17h Inédit En direct de New York Lohengrin
Durée : 4h54 Version VOSTFR Opéra en trois actes présenté en allemand sous-titré en français.
Tarif Ciné Croisette 20€
Elsa de Brabant est accusée d'avoir tué son frère par Frédéric de Telramund. Ce dernier revendique le duché de Brabant, encouragé par sa femme Ortrude, sorcière venue du Nord. Un mystérieux chevalier arrive du fleuve escorté par un cygne et se propose de défendre l'honneur d'Elsa à une condition : qu’elle ne lui demande jamais de révéler son identité.
Le québécois François Girard offre à Lohengrin une atmosphère sidérale évoquant le caractère prodigieux du héros, incarné par le ténor Piotr Beczała. Cet opéra essentiel du répertoire wagnérien puise son inspiration dans la littérature médiévale allemande, mais fait également écho à la tragédie grecque de par l'importante présence du chœur.
Compositeur Richard WAGNER Mise en scène François GIRARD Direction Musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN
Distribution Tamara Wilson (Elsa de Brabant) Christine Goerke (Ortrude) Piotr Beczała (Lohengrin) Evgeny Nikitin (Frédéric de Telramund) Brian Mulligan (le héraut du roi) Günther Groissböck (Henri l'Oiseleur)
Cinéma Olympia Samedi 18 mars 16h Avant-première
Les trois mousquetaires: D'Artagnan
sous l'égide du Lions Club
Tarif Ciné Croisette 6€ + 2€ (au lieu de 12,80€) pour les œuvres du Lions Club : opération "La Jeunesse en difficulté", fondation des Lions de France voir
https://fldf.fr/faire-un-don/
De Martin Bourboulon, par Alexandre Dumas Père, Alexandre De La Patellière, avec François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Eva Green
5 avril 2023 en salle / 2h 01min / Aventure, Historique
Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.
Cinéma Cinétoile Rocheville dimanche 12 mars 15h
Royal Opera House de Londres Opéra
Le barbier de Séville
Tarif exceptionnel de 7,50€ au lieu de 20€ Durée 3h45
Réalisation : Rafael Payare
Lorsque Rosine tombe amoureuse d’un jeune soupirant mystérieux appelé Lindoro, elle doit utiliser toute son ingéniosité, avec l’aide du barbier local, pour se montrer plus maligne que son tuteur rusé, le Dr Bartholo.
Attendez vous à des sérénades à faire fondre le cœur, à des déguisements ridicules et à une fin de conte de fées qui semblait hors de portée. Du célèbre morceau du barbier, "Largo al factotum", avec son cri "Figaro ! Figaro !", jusqu’à l’aria enflammée de Rosine, "Una voce poco fa", l’opéra-bouffe de Gioachino Rossini est un divertissement débridé. Rafael Payare fait ses débuts au Royal Opera House en dirigeant un orchestre exceptionnel à la renommée internationale composé, notamment, d’Andrzej Filonnczyk, Aigul Akhmetshina, Lawrence Brownlee et Bryn Terfel.
Avec ses envolées vocales, ses amoureux sournois et son barbier très affairé, l'opéra-bouffe de Rossini est rempli de drôlerie et de malice.
Arcades mardi 7 mars 19h30 Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran :
Mary Cassatt : peindre la femme moderne
d'Ali Ray 93 minutes Membre Ciné Croisette 2023 8€ au lieu de 10€
Mary Cassatt a fait carrière en peignant la vie des femmes qui l'entouraient. Ses images radicales les ont montrées comme intellectuelles, curieuses et engageantes, ce qui a été un changement majeur dans la façon dont les femmes sont apparues dans l'art.
Présentant ses étonnantes estampes, pastels et peintures, ce film nous présente l'impressionniste souvent méconnue dont la propre carrière était aussi pleine de contradictions que les femmes qu'elle a peintes.
Elle a imprimé, dessiné et peint des dizaines d'images de mères et d'enfants, mais elle ne s'est jamais mariée ni n'a eu d'enfants elle-même. Elle était une artiste de formation classique mais a choisi de rejoindre un groupe de radicaux parisiens - les impressionnistes - un mouvement qui a transformé le langage de l'art.
Les conservateurs et universitaires Cassatt les plus éminents au monde contribuent à raconter cette histoire fascinante de grands changements sociaux et culturels; une époque où les femmes se battaient pour leurs droits et où le langage de l'art était complètement réécrit. Mary Cassatt et ses femmes modernes étaient au cœur de tout cela.
Arcades dimanche 5 mars 2023 10h30 Séance unique inédite à Cannes
La romancière, le film et le heureux hasard
De et par Hong Sang-Soo, avec Hye-yeong Lee, Kim Min-Hee, Young-hwa Seo
1h 33min / Comédie dramatique, Drame, Comédie
Berlinale 2023 Grand Prix du jury (Ours d'Argent)
Nommés Ours d'Or, Ours d'Argent du Meilleur réalisateur, Ours d'Argent de la Meilleure contribution artistique, Ours d'Argent - Meilleur scénario, Mention spéciale du jury, Prix du Jury (Ours d'Argent), Ours d'Argent de la meilleure interprétation, Ours d'Argent de la meilleure interprétation
Olympia samedi 4 mars 2023 10h30 Avant-première
Et l'amour dans tout ça?
What's Love Got to Do With It?
VO anglais ourdou (pakistanais) STF
De Shekhar Kapu, par Jemima Khan avec Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
Arcades mardi 28 février 2023 19h30 Avant-première
The Son
De Florian Zeller, par Florian Zeller, Christopher Hampton avec Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby
Arcades dimanche 26 février 2023 10h30 Avant-première
The Whale
De Darren Aronofsky, par Samuel D. Hunter, Samuel D. Hunter, avec Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton
8 mars 2023 en salle / 1h 57min / Drame
Charlie, professeur d'anglais reclus chez lui, tente de renouer avec sa fille adolescente pour une ultime chance de rédemption.
Golden Globes 2023 (Edition 80) 1 nomination Meilleur acteur dans un drame Brendan Fraser
Mostra de Venise 2022 (Edition 79) 4 nominations
Lion d'Or Darren Aronofsky
Nommé Meilleur scénario Darren Aronofsky
Nommé Lion d'Argent - Meilleur premier film Darren Aronofsky
Nommé Prix Spécial du Jury Darren Aronofsky
Cin'échanges vendredi 24 février 18h
Salle Gilbert Fort 45 rue de Mimont 06400 Cannes
Hommage au réalisateur Nicholas Ray, maître du Film Noir
Vidéo Conférence débat avec un PowerPoint par Jérôme Reber. Suivi du verre de l'amitié.
Nicholas Ray sur Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Ray (texte en anglais utiliser le traducteur de google)
Arcades dimanche 12 février 2023 10h30 Séance unique animée par le Film Club de Cannes
Godland
De Hlynur Pálmason Avec Elliott Crosset Hove(ISLANDE/VOST/2h23)
À la fin du XIXème siècle, un jeune prêtre danois arrive en Islande avec pour mission de construire une église et photographier la population. Mais plus il s’enfonce dans le paysage impitoyable, plus il est livré aux affres de la tentation et du péché.
Avec Godland, Hlynur Pálmason livre une œuvre aride mais envoûtante, sachant, à la fois, sublimer l’hostile majesté des paysages islandais et observer, jusqu’à ses limites tragiques, les faillibilités de l’Homme.
Pour son troisième film, Pálmason livre une œuvre aride, mais superbe, sachant capter à merveille, avec la complicité de sa directrice de la photographie Maria Von Hausswolff, les beautés incroyables des paysages islandais. En ravir les lignes et les configurations, la matière, vivante ou putréfiée, l’organique et le minéral, l’élémentaire enfin, des ciels inconstants aux étendues infinies. À ces envoûtements esthétiques permanents se juxtapose une réflexion sur les faillibilités de l’Homme, qu’il soit de Dieu ou, disons, « simple mortel » (questionnements existentiels et religieux, croyances et traditions, patriarcat et insociabilité…), et des deux, Pálmason en observe la violence tristement commune qui, au fil des saisons, laissera son empreinte à la terre.
Cinéma Cannet Toiles dimanche 5 février 15h reporté au vendredi 10 février 15h
Royal Opera House de Londres Ballet Chocolat amer (Like water for Chocolate)
Tarif exceptionnel de 7,50€ au lieu de 20€ Durée 3h10min en 3 actes
Le nouveau ballet de Christopher Wheeldon, filmé en long-métrage, fait entrer le réalisme magique de ce célèbre roman moderne mexicain au Royal Ballet.
Un classique mexicain moderne du réalisme magique constitue la base de la nouvelle œuvre intégrale du Royal Ballet, réunissant l'associé artistique Christopher Wheeldon avec l'équipe créative qui a transformé Alice's Adventures in Wonderland et The Winter's Tale en danse, le compositeur Joby Talbot et le designer Bob Crowley.
Voyagez dans la saga familiale captivante de Laura Esquivel où les émotions du personnage central se répandent à travers la cuisine pour influencer tout le monde autour d'elle de manière surprenante et dramatique. Dans cette coproduction avec l'American Ballet Theatre, la chef d'orchestre mexicaine Alondra de la Parra agit en tant que consultante musicale pour la partition nouvellement commandée de Talbot, Wheeldon travaillant en étroite collaboration avec Esquivel pour remodeler son histoire riche en couches en un nouveau ballet divertissant et captivant.
Nominé pour le Prix FEDORA VAN CLEEF & ARPELS de Ballet 2020.
DISTRIBUTION Francesca Hayward (Tita), Marcelino Sambé (Pedro)
Synopsis en anglais :
https://static.roh.org.uk/productions/like-water-for-chocolate-by-christopher-wheeldon/LWFC+Synopsis+PDF+FINAL.pdf
Cinéma Olympia Jeudi 9 février 20h10 Comédie française Le Roi Lear
Durée : 3h10 Version VF EN DIRECT DE LA SALLE RICHELIEU
Le roi Lear, vieillissant, décide de partager son royaume entre ses trois filles Goneril, Regan et Cordelia. Le transfert de pouvoir est toutefois assorti d’une condition : une déclaration d’amour de chacune d’elles à leur père. Si Regan et Goneril lui servent le discours qu’il espérait, Cordelia, sa préférée, ne cède pas à l’hypocrisie de ses aînées. La retenue de sa fille déclenche la colère de Lear qui, humilié, la déshérite…
Thomas Ostermeier déploie la force apocalyptique de cette pièce dans une scénographie englobante où le plateau devient un immense paysage de lande. Avec une maîtrise absolue du terrain de jeu, associé à la musique live, il livre l’entièreté du théâtre à la folie du monde.
Texte William Shakespeare Mise en scène Thomas Ostermeier Distribution Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française Avec Éric Génovèse, Denis Podalydès, Stéphane Varupenne, Christophe Montenez, Jennifer Decker, Noam Morgensztern, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Marina Hands, Claïna Clavaron, Séphora Pondi, Nicolas Chupin.
Et les musiciens Henri Deléger, Arthur Escriva et Noé Nillni
Arcades jeudi 9 février 2023 18h30 Séance unique Master Class Acid Pop
animée par la réalisatrice Bojena Horackova un représentant de l’ACID
Walden
Drame de Bojena Horackova avec Ina Marija Bartaité, Laurynas Jurgelis, Fabienne Babe (FRANCE-LITUANIE / VOST /1H25)
Projection du film WALDEN, précédée d'une conférence sur la thématique: «La concordance des temps - comment représenter plusieurs époques dans le même film ? » Filmer un personnage à différents moments de sa vie : revenir dans le passé ou se projeter vers l'avenir ? En laissant vivre écarts, chocs ou rencontres entre deux temps et deux espaces, la mise en scène et le montage peuvent agir de telle sorte que les temporalités se visitent, au lieu de les dissocier. Car au-delà des codes du flashback ou de la reconstitution historique, il s'agit, toujours, de ne filmer que du présent.
Après trente ans d’exil à Paris, Jana revient à Vilnius. Elle veut retrouver le lac que Paulius, son premier amoureux, appelait « Walden ». Chronique de la jeunesse lituanienne d’avant la chute du bloc communiste, où, entre premiers émois et marché noir, les rêves de liberté s’incarnent à l’Ouest.
Festival du cinéma japonais Kinotayo (gratuit pour les membres Ciné Croisette 2023)
Cinéma Olympia samedi 4 février 10h30 Torao
de Kazuya Murayama avec Torao Nishimura, Sakiko Kato, Ayano Ogata
2021 98min Thriller VOSTF
Torao, inspecteur à la retraite depuis peu, reste tourmenté par le meurtre d’une jeune maître-nageuse. En 1992, Chiho fut retrouvée assassinée dans sa voiture sur le parking de la piscine où elle travaillait. L’auteur du crime n’a jamais été arrêté malgré de nombreux indices, dont des traces d’un arbre rare, le sapin d’eau (ou metasequoia). Torao fait la rencontre de Kayako Kaji, une étudiante en géographie qui va l’aider à relancer officieusement l’enquête, la guidant à distance, alors qu’elle recueille de nouveaux témoignages… Le charismatique et énigmatique Torao Nishimura tient son propre rôle de policier dans une fiction au caractère documentaire qui sème constamment le trouble entre les faits réels et leur reconstitution. Un premier film mystérieux et prometteur dans la veine de Memories of murder de Bong Joon-ho ou Zodiac de David Fincher, dans sa capacité à nous faire vivre de l’intérieur l’obsession du protagoniste pour une affaire non résolue qui l’aura hanté durant toute sa carrière et au-delà.
Cannet Toiles samedi 4 février 15h Just remembering
de Daigo Matsui avec Sosuke Ikematsu, Sairi Ito, Yuumi Kawai, Masatoshi Nagase
2021 115min Drame, Romance VOSTF
Yo est conductrice de taxi à Tokyo. Teruo était danseur avant de se blesser et a dû se reconvertir en éclairagiste de théâtre. Leur histoire est racontée dans l’ordre chronologique inverse, de leur rupture jusqu’à leur rencontre, alors que Yo le recroise par hasard et que les souvenirs remontent à la surface… Une plongée dans le passé de trentenaires qui se sont profondément aimés avant de se séparer, doublée d’un témoignage sur la société au temps de la pandémie à travers la galerie des passagers bigarrés qui montent à bord du taxi. Comme Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi et Night on earth de Jim Jarmusch – ouvertement cité comme film préféré des protagonistes – cette chronique romantique douce amère et délicate nous rappelle le charme d’une conversation en voiture lorsqu’on est conduit par un tiers. Magique dans sa façon de transcender les gestes répétitifs du quotidien, notamment lors de flash-backs qui dévoilent petit à petit leur sens profond.
Just Remembering a été récompensé du prix du public au dernier Festival international du film de Tokyo.
Cinéma Olympia dimanche 5 février 10h30 Soup and Ideology
de: Yang Yonghi : 2021 118min Documentaire VOSTF
La mère de la cinéaste Yang Yonghi est l’une des derniers rescapés de la sanglante répression menée par les forces sud-coréennes avec l’appui de l’occupant américain, suite au soulèvement de l’île de Jeju le 3 avril 1948 en Corée du Sud. Alors qu’elle présente son futur époux japonais à sa mère, l’Institut de recherche Jeju 4.3, chargé de compiler des informations sur cet événement demeuré tabou dans l’histoire nationale durant un demi-siècle, rend visite à cette dernière afin de recueillir son précieux témoignage. C’est alors que sa démence s’aggrave et qu’elle est diagnostiquée Alzheimer. Ce documentaire prend la forme d’une gigantesque anamnèse au cours de laquelle l’histoire individuelle d’une famille déchirée se superpose à l’histoire collective tragique du peuple coréen. Véritable catharsis sur l’exorcisation des fantômes de l’Histoire, cette œuvre clôt une trilogie familiale entamée il y a près de vingt ans avec Dear Pyongyang. Un documentaire bouleversant qui nous invite à une relecture de l’histoire coréenne tout autant qu’à surmonter l’idéologie qui nous divise.
Cinéma Cinétoile Rocheville dimanche 5 février 15h Love Life
de: Koji Fukada avec Fumino Kimura, Kento Nagayama, Atom Sunada, Hirona Yamazaki, Misuzu Kanno, Tomorowo Taguchi, Tetsuta Shimada
2022 123min Drame VOSTF
Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents, qui n’ont jamais vraiment accepté ce mariage. Alors que Taeko découvre l’existence d’une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface suite à un événement inattendu. C’est le début d’un impitoyable jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne… Avec Love Life, Kôji Fukada boucle une phase majeure de sa filmographie, jusque-là basée sur l’observation des nouvelles configurations relationnelles qui s’opèrent autour de l’irruption de personnages fortuits ou d’événements « déclencheurs » – il s’agira ici du retour d’anciens amours, de leur « prise » avec le réel. Le film déroule et dénoue les replis de l’âme humaine avec une finesse qui nous interdit tout jugement et nous plonge sans détours dans la réalité de chacun des protagonistes alors qu’ils se débattent avec leurs doutes, leur confusion, leurs fragilités. Kôji Fukada signe ici l’une de ses œuvres les plus abouties, à juste titre sélectionnée en compétition à la Mostra de Venise.
Arcades lundi 23 janvier 2023 19h30 Avant-première
Tár
De et parTodd Field, avec Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss
25 janvier 2023 en salle / 2h 38min / Drame, Biopic, Musical
Lydia Tár, cheffe avant-gardiste d’un grand orchestre symphonique allemand, est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon singulièrement actuelle. En émerge un examen virulent des mécanismes du pouvoir, de leur impact et de leur persistance dans notre société.
Victoire pour Cate Blanchett 🏆 L'actrice a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle de Lydia Tár à la Mostra de Venise ✨ #TárLeFilm, au cinéma le 22 février 2023.
Le film Tár de Todd Field a été récompensé aux Golden Globes pour la performance de Cate Blanchett
Nominations aux Golden Globes #TárLeFilm est nommé dans trois catégories aux Golden Globes : Meilleur film, Meilleure actrice dans un film dramatique et Meilleur scénario
Arcades dimanche 22 janvier 2023 10h30 Avant-première
Mon Crime
De François Ozon, Par François Ozon, Avec Nadia Tereszkiewicz, Dany Boon, Isabelle Huppert, Rebecca Marder , Fabrice Luchini, André Dussollier
8 mars 2023 en salle / 1h42min / Comédie dramatique, Policier
Dans les années 30 à Paris, Madeleine Verdier, jeune et jolie actrice sans le sou et sans talent, est accusée du meurtre d’un célèbre producteur. Aidée de sa meilleure amie Pauline, jeune avocate au chômage, elle est acquittée pour légitime défense. Commence alors une nouvelle vie, faite de gloire et de succès, jusqu’à ce que la vérité éclate au grand jour…
Cinéma Cinétoile Rocheville lundi 16 janvier 15h
Royal Opera House de Londres Casse Noisette
Tarif exceptionnel de 7,50€ au lieu de 20€ Durée 2h45min
Casse-Noisette est depuis longtemps l’une des manières les plus agréables de découvrir l’univers enchanté du ballet, et constitue un cadeau délicieux pour toute la famille à la saison des fêtes. La partition si populaire de Tchaïkovski est la toile de fond d’une aventure magique qui se déroule à la veille de Noël pour Clara et son pantin Casse- Noisette.
Chorégraphie: Peter Wright d’après Lev Ivanov
Partition: Piotr Ilitch Tchaïkovski
Scénarisation originale: Marius Petipa d’après E.T.A.Hoffmann – Direction: Boris Gruzin
Mise en scène et scénario : Peter Wright
Scénographie: Christopher Carr
Avec: Lauren Cuthbertson, Federico Bonelli, Francesca Hayward, Alexander Campbell, Gary Avis
Fumi Kaneko (La Fée Dragée), William Bracewell (Son Prince)
Arcades dimanche 15 janvier 2023 16h Avant-première
Babylon
De et par Damien Chazelle, avec Brad Pitt, Margot Robbie, Tobey Maguire
18 janvier 2023 en salle / 3h 09min / Historique, Drame
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Los Angeles des années 1920. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, BABYLON retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 14 janvier 18h55
Inédit En direct de New York Fedora
Durée 2h41 Version VOSTFR 1 entracte
Après l'assassinat de son fiancé à Saint-Pétersbourg, la princesse Fedora se rend à Paris pour y retrouver le comte Loris Ipanov, suspect numéro un. Il lui confesse son amour mais aussi son crime, qu'elle s'empresse de dénoncer aux autorités russes. Les sentiments de Fedora changent lorsqu'elle apprend le mobile légitime du crime de Loris, sauf que son aveu à la police a provoqué des événements aux conséquences irréversibles...
Le drame exaltant d'Umberto Giordano, tiré de la pièce éponyme de Victorien Sardou de 1882, revient sur la scène du Met pour la première fois depuis 25 ans. La mise en scène sophistiquée révèle les cadres idylliques dans lesquels se déploie l'action : un palais de Saint-Pétersbourg, un salon parisien à la mode et une villa pittoresque suisse.
Musique Umberto GIORDANO Mise en scène David McVICAR Direction Musicale Marco ARMILIATO
Distribution Sonya Yoncheva (Fedora) Piotr Beczała (Loris Ipanov) Rosa Feola (Olga) Lucas Meachem (De Siriex)
Olympia dimanche 8 janvier 2023 à 16h
Avant-première
Les cyclades
De et par Marc Fitoussi, avec Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas
11 janvier 2023 en salle / 1h 50min / Comédie
Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Alors que leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé. Direction la Grèce, son soleil, ses îles mais aussi ses galères car les deux anciennes meilleures amies ont désormais une approche très différente des vacances… et de la vie !
Site du distributeur pour Les Cyclades https://www.memento.eu/les-cyclades/
Deux Critiques: https://www.abusdecine.com/critique/les-cyclades/ et
Cinéma Cannet Toiles jeudi 5 janvier 15h
Royal Opera House de Londres Le Royal Ballet : Un anniversaire de diamant
Tarif exceptionnel de 7,50€ au lieu de 20€ Durée 2h50min
Ballet et Danse : Les éblouissants directeurs du Royal Ballet dirigent une soirée à ne pas manquer, leurs talents étincelants conviennent parfaitement à un anniversaire de diamant. Célébrant le 60e anniversaire des Amis de Covent Garden, ce programme reconnaît le soutien incroyable de tous les amis ROH passés et présents.
La vitrine démontrera l'ampleur et la diversité du répertoire du Royal Ballet dans des œuvres classiques, contemporaines et patrimoniales. Il comprendra également des premières mondiales de Pam Tanowitz, Joseph Toonga et Valentino Zucchetti ainsi que la première représentation de For Four par l'associé artistique Christopher Wheeldon et une représentation de Diamonds de George Balanchine .
DISTRIBUTION : Four Four (Christopher Wheeldon): Matthew Ball, Cesar Corrales, Vadim Muntagirov, Marcelino Sambé
New Valentino Zucchetti: Francesca Hayward, Fumi Kaneko, Mayara Magri, Yasmine Naghdi
New Pam Tanowitz: Lauren Cuthbertson, William Bracewell
Diamonds (George Balanchine): Marianela Nuñez, Reece Clarke
Arcades dimanche 18 décembre 2022 10h30 Avant-première
Le Parfum Vert
De Nicolas Pariser, Par Nicolas Pariser, Avec Sandrine Kiberlain, Vincent Lacoste, Rüdiger Vogler
21 décembre 2022 en salle / 1h 41min / Comédie, Policier
En pleine représentation, devant un public médusé, un comédien de la Comédie-Française est assassiné par empoisonnement. Martin un des comédiens de la troupe, témoin direct de cet assassinat est bientôt soupçonné par la police et pourchassé par la mystérieuse organisation qui a commandité le meurtre. Aidé par une dessinatrice de bandes dessinées, Claire, Martin cherchera à élucider le mystère de cette mort violente au cours d'un voyage très mouvementé en Europe.
Le film a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2022
Cineum vendredi 16 décembre 13h20
Avatar la voie de l’eau (Avatar: The Way of Water)
De James Cameron, Par James Cameron, Rick Jaffa, Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
version IMAX 3D vostf Nous avons choisi une des rares séances Imax en vostf qui ne soit pas tardive
La deuxième bande annonce ci-contre montre l'effet IMAX
Tarif Ciné Croisette 2022 réservation sur cineum.fr Étudiant, scolaire et réduit WEB 13,70€ au lieu de 17,30€ à la caisse 14,50€ au lieu de 18,50€
Si vous n'avez pas les lunettes 3D du Cineum, achat 1,20€
14 décembre 2022 en salle / 3h10min / Science fiction, Aventure
Se déroulant plus d’une décennie après les événements relatés dans le premier film, AVATAR : LA VOIE DE L’EAU raconte l'histoire des membres de la famille Sully (Jake, Neytiri et leurs enfants), les épreuves auxquelles ils sont confrontés, les chemins qu’ils doivent emprunter pour se protéger les uns les autres, les batailles qu’ils doivent mener pour rester en vie et les tragédies qu'ils endurent.
Arcades dimanche 11 décembre 2022 16h
Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran, reprise du documentaire de 2018
Degas, une passsion pour la perfection
Degas: Passion for Perfection
Documentaire de David Bickerstaff Durée : 1h25
Séance unique Tarif Ciné Croisette 8€ au lieu de 10€
EXPOSITIONS SUR GRAND ÉCRAN nous emmène à travers les rues de Paris puis au cœur d’une superbe exposition au Fitzwilliam Museum de Cambridge, dont l’impressionnante collection d’œuvres de Degas est la plus représentative de Grande-Bretagne. Ayant bénéficié d’un accès exclusif à une grande variété d’œuvres rares, le film raconte l’histoire fascinante de la quête de perfection de Degas à travers l’expérimentation de nouvelles techniques et les leçons apprises en étudiant les grands maîtres.
Degas sur wikipedia https://fr.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas
Arcades dimanche 11 décembre 2022 10h30 Avant-première Corsage
De Marie Kreutzer, Par Marie Kreutzer, Avec Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz
14 décembre 2022 en salle / 1h 53min / Drame, Historique, Biopic
Version originale en allemand sous-titres en français
Le film a été présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2022
Noël 1877, Élisabeth d’Autriche (Sissi), fête son 40e anniversaire. Première dame d’Autriche, femme de l’Empereur François-Joseph Ier, elle n’a pas le droit de s’exprimer et doit rester à jamais la belle et jeune impératrice. Pour satisfaire ces attentes, elle se plie à un régime rigoureux de jeûne, d’exercices, de coiffure et de mesure quotidienne de sa taille. Étouffée par ces conventions, avide de savoir et de vie, Élisabeth se rebelle de plus en plus contre cette image.
Elisabeth sur Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lisabeth_de_Wittelsbach
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 10 décembre 18h55
Première mondiale En direct de New York The Hours
Durée : 3h13 Version VOSTFR 1 entracte
Tarif Ciné Croisette 20€
Dans l'Angleterre des années 1920, Virginia Woolf travaille à son nouveau roman Mrs. Dalloway. Dans l'Amérique de l'après Seconde Guerre mondiale, Laura Brown, en pleine lecture du roman de Woolf, organise l'anniversaire de son mari. Au seuil du 21ème siècle, à New York, Clarissa Vaughan prépare une réception en l'honneur de son ami et ancien amant Richard, qui n'est autre que le fils de Laura.
Le compositeur américain Kevin Puts adapte le puissant roman de Michael Cunningham, qui propose une plongée de 24 heures dans la vie de trois femmes de générations différentes, mais aux destins profondément liés. Pour sa première mondiale, l'opéra sera incarné par trois voix iconiques d'outre-Atlantique : Renée Fleming, Joyce DiDonato et Kelli O'Hara.
Compositeur Kevin PUTS Livret Greg PIERCE Mise en scène Phelim McDERMOTT Direction Musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN
Distribution Renée Fleming (Clarissa Vaughan) Kelli O’Hara (Laura Brown) Joyce DiDonato (Virginia Woolf) Kathleen Kim (Barbara / Mrs. Latch) Sylvia D’Eramo (Kitty / Vanessa) Denyce Graves (Sally) William Burden (Louis) Sean Panikkar (Leonard Woolf) Kyle Ketelsen (Richard) Brandon Cedel (Dan Brown)
Arcades jeudi 8 décembre 2022 19h30 Mademoiselle Paradis (Licht)
De Barbara Albert, Par Kathrin Resetarits, Alissa Walser, Avec Maria Dragus, Devid Striesow, Lukas Miko
Version originale en allemand sous-titres en français
Projection gratuite places dans l'ordre d'arrivée et dans la mesure des places disponibles. Attention nous avions déjà programmé et présenté ce film à sa sortie en avril 2018!
1h 37min / Drame, Historique
Vienne, 1777, la pianiste aveugle de 18 ans, "Wunderkind", Maria Theresia Paradis, a perdu la vue à l'âge de trois ans. Après d'innombrables expériences médicales ratées, ses parents l'emmènent au domaine du controversé médecin Franz Anton Mesmer, où elle rejoint un groupe de patients extravagants. Elle goûte la liberté pour la première fois dans ce monde rococo, mais commence à remarquer que si le traitement de Mesmer lui permet de recouvrer la vue, elle perd sa virtuosité musicale.
Ses compétences pédagogiques ont abouti à la création d'une école de piano pour aveugles avec Valentin Huy à Paris.
Cette séance vous est offerte par Creative Europe-MEDIA et Europa Cinemas, dans le cadre de la Nuit du Cinéma Européen.
En présence pour la présentation et le débat de M. Jean-Marie Blanchard, directeur général de l’Orchestre National de Cannes et de. Serge Basilewsky, président de l’association Ciné Croisette et coordinateur du Festival du Film Allemand à Cannes.
Maria Theresia sur Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Theresia_von_Paradis
Cinétoile Rocheville au Cannet lundi 5 décembre 15h
en différé du Royal Opera House de Londres Opéra
La Bohème
De Kevin John Edusei avec Ailyn Pérez, Juan Diego Florez, Andrey Zhilikhovsky 3h00
version originale en italien avec surtitres en français
Tarif exceptionnel 7,50€
L’opéra de Puccini, rempli de passion, d’amitié et de chagrin, présente un casting prestigieux, sous la direction musicale de Kevin John Edusei.
Paris, 1900. L'écrivain sans le sou Rodolfo croit que l'art est tout ce dont il a besoin - jusqu'à ce qu'il rencontre Mimì, la couturière solitaire qui vit à l'étage. Ainsi commence une histoire d'amour intemporelle qui s'épanouit, s'estompe et se rallume au fil des saisons. Mais tandis que les amis du couple, Marcello et Musetta, rament et se réconcilient passionnément, une force plus grande que l'amour menace de s'emparer de Rodolfo et Mimì.
La production de Richard Jones évoque les contrastes saisissants du Paris fin de siècle, des appartements bohémiens aux arcades scintillantes, tandis que Kevin John Edusei, Evelino Pidò et Paul Wynne Griffiths dirigent un éventail d'interprètes éblouissants.
La Bohème sur Wikipedia
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Boh%C3%A8me
Cin'échanges vendredi 2 décembre 18h
Salle Gilbert Fort 45 rue de Mimont 06400 Cannes
Hommage à l'actrice Laura Antonelli icône de la comédie légère italienne
Vidéo Conférence débat avec un PowerPoint par Jérôme Reber. Suivi du verre de l'amitié.
Laura Antonelli sur Wikipedia https://fr.wikipedia.org/wiki/Laura_Antonelli
Cinétoile Rocheville au Cannet lundi 28 novembre 15h
en différé du Royal Opera House de Londres Opéra
Aïda
3h25 version originale en italien avec surtitres en français
Tarif exceptionnel 7,50€
L’amour et le devoir entrent en conflit, et des nations s’affrontent dans le drame politique de Verdi, avec Elena Stikhina dans le rôle principal.
La princesse Aida a été kidnappée : un prix précieux dans une guerre entre l'Égypte et l'Éthiopie. Pendant ce temps, l'ambitieux soldat Radames se débat avec ses sentiments pour elle. Alors qu'ils se rapprochent, chacun doit faire un choix angoissant entre sa loyauté envers son foyer et son amour l'un pour l'autre.
Dans cette nouvelle production, le réalisateur Robert Carsen situe le drame politique à grande échelle de Verdi dans un monde contemporain, encadrant ses luttes de pouvoir et ses jalousies toxiques dans l'appareil d'un État moderne et totalitaire. Antonio Pappano et Mark Elder dirigent la partition glorieuse et monumentale de Verdi.
Dans le cadre du cycle Cannes et son histoire, en partenariat avec l'association des descendants des anciennes familles cannoises
Olympia samedi 19 novembre 10h30 L'homme au masque de fer (The Man in the Iron Mask)
de James Whale avec Alan Hale, Warren William, Joan Bennett
1h 41min / Aventure, Historique, Romance vostf
Louis XIV a un frère jumeau recueilli par d'Artagnan et les trois mousquetaires : Philippe. Celui-ci tombe amoureux de la future reine, Marie-Thérese. Scandale. Louis XIV fait enfermer son frère à la Bastille après lui avoir fait confectionner un masque de fer qui cachera ses traits.
Suivi d'une
conférence de Christophe Roustan Delatour, directeur adjoint et responsable scientifique aux musées de Cannes. Ancien élève de l’Ecole du Louvre. En 2019, il a été commissaire de l’exposition L’Homme au masque de fer. Un secret d’Etat, au musée du Masque de fer et du Fort Royal
Suivi d'un apéritif dans le hall de l'Olympia (vin, jus de fruit, eaux minérales, pains surprises, mignardises)
Sur réservation préalable 8€ pour les membres de Ciné Croisette et de l'association des descendants des anciennes familles cannoises (pour les membres de l'ADAFCA et associations partenaires adressez vous au président Marc Giuliano), 10€ grand public. Réservez au plus vite, nombre de places limité !
Seul le paiement fait office de réservation. Les réservations seront validées dans l'ordre chronologique de paiement.
Faire un paiement lors d'une prochaine manifestation
ou faire un virement sur le c/c de Ciné Croisette IBAN : FR76 1009 6180 8000 0245 5290 169 BIC : CMCIFRPP
ou envoyer par la poste un chèque à Ciné Croisette 155 route de Taradeau 83300 Draguignan
ou voir sur cinecroisette.fr onglet Boutique puis adhésion et événement et payer par carte de crédit ou paypal
Le livre de Christophe Roustan Delatour (Auteur) paraîtra le 20 avril 2023, édité par édité chez Favre à Lausanne
Le masque de fer - Un secret d'état révélé
Broché grand format, 20,00 € TTC
19 novembre 1703. Il y a 320 ans, un mystérieux détenu meurt à la Bastille après trente-quatre ans d'enfermement dans les geôles du roi de France, Louis XIV. Son visage est masqué. Son nom " ne se dit pas ". Son passé reste une énigme... Entouré de précautions extraordinaires, on l'avait longtemps gardé aux confins du royaume, caché dans le Piémont italien puis à Sainte-Marguerite, une île au large de Cannes où fut construite, exprès pour lui, la plus sûre des prisons d'Europe.
Un illustre inconnu, devenu l'un des plus célèbres prisonniers de l'Histoire.!
Mais qui était cet homme ? Qu'avait-il fait pour mériter un tel châtiment ? Espion, traître ou témoin gênant... pourquoi ne l'a-t-on pas simplement supprimé ?
Facilement accessible, ce livre analyse les indices et confronte les témoignages, afin de lever le voile sur la véritable identité du Masque de fer et les raisons de sa mise au silence. S'appuyant sur des centaines d'archives d'époque et d'observations inédites, il entraîne le lecteur de révélations en surprises sur la piste d'un complot d'ampleur insoupçonnée, fomenté " de par le Roy " dans les alcôves secrètes du pouvoir.
Cinétoile Rocheville au Cannet lundi 14 novembre 15h
en différé du Royal Opera House de Londres
Ballet
Mayerling
3h25 Tarif exceptionnel 7,50€
Inspiré d'événements sombres et captivants de la vie réelle, ce classique du Royal Ballet dépeint les obsessions sexuelles et morbides du prince héritier Rudolf menant au scandale du meurtre-suicide avec sa maîtresse Mary Vetsera. Le glamour oppressant de la cour austro-hongroise dans les années 1880 prépare le terrain pour un drame à suspense d'intrigue psychologique et politique alors que Rudolf se fixe sur sa mortalité.
Le ballet de 1978 de Kenneth MacMillan reste un chef-d'œuvre de la narration et cette renaissance marque 30 ans depuis la mort du chorégraphe. Attendez-vous à voir la Compagnie à son meilleur dans des scènes d'ensemble puissantes et certains des pas de deux les plus audacieux et émotionnellement exigeants du répertoire de ballet.
Mayerling ACTE I Le prince héritier Rodolphe d'Autriche-Hongrie est émotionnellement instable et hanté par son obsession de la mort. Pour des raisons politiques, il est contraint d'épouser la princesse Stéphanie. Au bal de fête, il se comporte mal envers elle, flirtant avec la princesse Louise. Marie Larisch tente de raviver sa liaison avec Rudolf. Il rend visite à sa mère, l'impératrice, dans ses appartements et tente d'engager ses sympathies. Il s'impose alors à Stéphanie, la terrifiant avec un revolver.
Intervalle
ACTE II Une visite dans une taverne notoire est interrompue par une descente de police. Mitzi Caspar trahit la présence de Rudolf au Premier ministre. Marie Larisch lui présente une nouvelle maîtresse, Mary Vetsera, une jeune femme qui partage sa fascination morbide. Marie Larisch encourage la relation des deux côtés, transmettant une lettre de Marie à Rudolf lors d'une fête d'anniversaire pour l'empereur. Rudolf et Mary se rencontrent en secret.
Intervalle
ACTE III Lors d'un tournage à la campagne, Rudolf tue un courtisan et blesse presque l'Empereur. De retour dans ses appartements, Rudolf demande à Mary de mourir avec lui. Au pavillon de chasse Mayerling, Rudolf boit avec des amis. Quand ils partent, Marie arrive. Elle et Rudolf concluent un pacte de suicide. Ils font l'amour avant que Rudolf ne tire d'abord sur Mary, puis sur lui-même. La famille royale couvre le drame.
Théâtre Croisette Palais Stéphanie dimanche 13 novembre 18h
Cannes 39-90, une histoire du festival du film
Notre partenaire, le Palais des Festivals, propose à nos membres une offre privilège pour découvrir le spectacle CANNES 39-90, UNE HISTOIRE DU FESTIVAL DU FILM dimanche 13 novembre 18h
Tarif préférentiel : 11€ (à la place de 22€) accordé sur présentation de votre carte Ciné Croisette 2022é aux guichets billetterie de l’Office du Tourisme ou sur place 1 heure avant la représentation au guichet billetterie du Palais Stéphanie.
Cannes 39/90, une histoire du Festival est une véritable fresque sociologique qui, au fil d’une narration sophistiquée et originale, reconstitue un demi-siècle d’histoire(s) du festival … tout autant que l’évolution des mœurs, des opinions, des politiques et de la géopolitique internationale. Dans un constant va et vient entre fiction et réalité, le puzzle des décennies se reconstruit et interroge sur la fascination qu’exerce cet événement dont la tradition et les rituels occultent la faculté de se refaçonner sans cesse au rythme des générations. En l’auscultant tel un rayon inquisiteur de lumière noire, la pièce convoque l’histoire, les mythes et les folklores du Festival pour révéler une foisonnante comédie humaine. Le présenter à Cannes, au cœur de son indissociable ville berceau qu’il a largement contribué à mondialiser, représente un savoureux clin d’œil introspectif !
Pour plus d’informations : https://www.cannes.com/fr/agenda/evenements/saison-des-spectacles-du-palais-des-festivals-2022-2023/cannes-39-90-une-histoire-du-festival.html
Création 2019: Étienne Gaudillère, jeune metteur en scène, également comédien, a fondé la Compagnie Y en 2015 avec une ligne directrice : faire écho à l’actualité en se confrontant à l’histoire. Toute première production théâtrale consacrée au Festival de Cannes, Cannes 39/90, une histoire du Festival est une véritable fresque sociologique qui, au fil d’une narration sophistiquée et originale, reconstitue un demi-siècle d’histoire(s) du festival … tout autant que l’évolution des mœurs, des opinions, des politiques et de la géopolitique internationale. Dans un constant va et vient entre fiction et réalité, le puzzle des décennies se reconstruit et interroge sur la fascination qu’exerce cet événement dont la tradition et les rituels occultent la faculté de se refaçonner sans cesse au rythme des générations. En l’auscultant tel un rayon inquisiteur de lumière noire, la pièce convoque l’histoire, les mythes et les folklores du Festival pour révéler une foisonnante comédie humaine. Le présenter à Cannes, au cœur de son indissociable ville berceau qu’il a largement contribué à mondialiser, représente un savoureux clin d’œil introspectif !
Coproduction : Compagnie Y ; Théâtre Molière - Sète, scène nationale archipel de Thau ; La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national ; Théâtre de Villefranche ; Le Vellein - scènes de la CAPI - Villefontaine ; le ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie ; La Mouche, Saint-Genis- Laval • Production déléguée : Théâtre Molière - Sète, scène nationale archipel de Thau
Texte et mise en scène : Étienne Gaudillère avec Marion Aeschlimann, Clémentine Allain, Anne de Boissy, Étienne Gaudillère, Fabien Grenon, Pier Lamandé, Nicolas Hardy, Loïc Rescanière, Jean- Philippe Salério et Baptiste Jammoneau
Rétrospective du Festival de Cannes 1952 -gratuit membre Ciné Croisette ou pass 15€
Olympia dimanche 13 novembre 10h30 Nous sommes tous des assassins d'André Cayatte
Par André Cayatte, Charles Spaak avec Marcel Mouloudji, Raymond Pellegrin, Georges Poujouly
1h 55min / Drame Prix du Jury lors du Festival de Cannes
René Le Guen est un assassin qui, après la guerre, sévit lors de la libération. Arrêté, condamné à mort, il se retrouve avec d'autres prisonniers, également assassins. Son avocat cherche à obtenir la grâce en mettant en cause la société.
Dans un style direct, Andrè Cayatte se lance dans une longue description des différents cas qui peuvent conduire dans cette cellule des condamnés à mort! D'abord avocat et journaliste, puis scénariste et dialoguiste, Cayatte n'a jamais pu oublier ses origines! Dans "Nous sommes tous des assassins", il met en scène un courageux et efficace réquisitoire contre la peine de mort! La distribution est prestigieuse: Raymond Pellegrin, Claude Laydu, Yvonne de Bray, Georges Poujouly et surtout Marcel Mouloudji qui fait ici une composition saisissante et douloureuse! Et même si Le Guen n'a rien d'un individu sympathique, le spectateur ne peut sortir indemne du flot de questions qu'il soulève et qui font de ce film un redoutable plaidoyer contre la peine de mort...
La critique https://www.dvdfr.com/dvd/c166483-nous-sommes-tous-des-assassins.html
https://www.avoir-alire.com/nous-sommes-tous-des-assassins-la-critique
Rétrospective du Festival de Cannes 1952 -gratuit membre Ciné Croisette ou pass 15€
Olympia samedi 12 novembre 10h30 Histoire de détective (Detective Story) de William Wyler
Par Sidney Kingsley, Robert Wyler, avec Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix
1h 43min / Policier, Drame
Festival de Cannes Prix d'interprétation féminine Lee Grant
Jim McLeod, inspecteur du 21e district de New York, doit démêler une ténébreuse affaire de vol.
Histoire de détective a reçu quatre nominations aux Oscars en 1951 : les actrices Eleanor Parker et Lee Grant ont été sélectionnées dans les catégories de la Meilleure actrice principale et de la Meilleure actrice dans un second rôle. William Wyler a concouru pour l'Oscar du Meilleur réalisateur, et Philip Yordan et Robert Wyler pour celui du Meilleur scénario.
Histoire de détective est adapté de la pièce du même nom de Sidney Kingsley. L'adaptation a notamment été saluée par le magazine Time à sa sortie sur grand écran, la jugeant meilleure que la pièce originale.
La Critique
https://www.avoir-alire.com/histoire-de-detective-la-critique
Arcades dimanche 6 novembre 2022 10h30 Avant-première
Couleurs de l'incendie
De Clovis Cornillac par Pierre Lemaitre, avec Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz
2h 14min / Historique, Drame
Adaptation de Couleurs de l'incendie de Pierre Lemaitre, suite de la saga initiée par Au revoir là-haut.
Février 1927. Après le décès de Marcel Péricourt, sa fille, Madeleine, doit prendre la tête de l'empire financier dont elle est l'héritière. Mais elle a un fils, Paul, qui d'un geste inattendu et tragique va la placer sur le chemin de la ruine et du déclassement. Face à l'adversité des hommes, à la corruption de son milieu et à l'ambition de son entourage, Madeleine devra mettre tout en œuvre pour survivre et reconstruire sa vie. Tâche d'autant plus difficile dans une France qui observe, impuissante, les premières couleurs de l'incendie qui va ravager l'Europe
Arcades dimanche 6 novembre 2022 16h Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran :
2ème film différent de celui présenté il y a quelques années
Hopper - une histoire d'amour américaine (Hopper - An American Love Story)
Documentaire de Phil Grabsky Durée : 90 minutes Séance unique Tarif Ciné Croisette 8€ au lieu de 10€
Les toiles d’Edward Hopper sont les plus reconnaissables dans l’art américain, elles sont appréciées, acclamées et restent mystérieuses. A l’occasion de la grande exposition au Whitney Museum de New York (à partir du 22 octobre 2022), Exposition sur Grand Écran présente son nouveau film consacré à l’art, la vie et l’entourage d’Hopper. Nous découvrirons la personnalité énigmatique derrière le pinceau : ses débuts d’illustrateur, sa femme qui abandonna une carrière artistique prometteuse pour devenir son agent, et son succès critique aussi bien que commercial. Mêlant interviews d’experts, extraits de journaux personnels, et une surprenante réflexion visuelle de la vie aux États-Unis, le film donne vie à l’artiste américain le plus influent de l’histoire.
Hopper est un artiste rare dont le travail est accessible à la fois à l'observateur occasionnel et critique.
Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock, David Lynch et même Les Simpson ont tous été inspirés par la façon unique dont Hopper a capturé la vie américaine.
Cinéma Olympia Metropolitan opera Samedi 5 novembre 17h55
En direct de New York Opéra La Traviata
Durée 3h11 Version VOSTFR 2 entractes
Tarif Ciné Croisette 20€
Alfredo Germont est épris de Violetta Valéry, courtisane à la vie fastueuse et libertine. Son amour sincère pour elle gagne la jeune femme : ensemble, ils décident de quitter l'effervescence de la ville et s'installent à la campagne mais, bientôt, les difficultés d'argent se font sentir. Un jour, alors qu'il rentre d'un court voyage à Paris, Alfredo découvre avec désarroi que Violetta est partie.
Cette production aux décors chatoyants est idéale pour s'approprier aisément ce monument du patrimoine lyrique. Tout comme la romance passionnelle d'Alfredo et Violetta – d'après La Dame aux camélias de Dumas fils –, les airs intemporels de La Traviata, parmi les plus populaires du répertoire, ne laissent personne indifférent. Un opéra à voir et à revoir sans modération !
Compositeur Giuseppe VERDI Mise en scène Michael MAYER Direction Musicale Daniele CALLEGARI Distribution Nadine Sierra (Violetta Valéry) Stephen Costello (Alfredo Germont) Luca Salsi (Giorgio Germont)
Olympia samedi 22 octobre 18h55 en direct de New York Metropolitan Opéra
Médée
3h06 un entracte
A Corinthe, Glauce se prépare avec inquiétude à ses noces avec Jason, l'Argonaute détenteur de la précieuse Toison d'or. Elle craint en effet les représailles de Medée, ancienne épouse de Jason et mère de ses deux enfants, désespérée d'avoir été abandonnée. Devant le refus de Jason de retourner auprès d’elle, et malgré les mots réconfortants de sa servante Neris, Medée fomente secrètement sa terrible vengeance.
Rendu célèbre dans sa version italienne par l'immense Maria Callas, Medée prend pour sujet la quête de vengeance dévastatrice de la magicienne de Colchide abandonnée par Jason, pour qui elle a trahi sa patrie. Cet opéra rare, inspiré d'un récit mythologique aux tensions dramatiques extrêmes, fait son entrée au répertoire du Met, avec la soprano américano-canadienne Sondra Radvanovsky pour une ouverture de saison exceptionnelle en direct au cinéma.
Opéra en trois actes présenté en italien sous-titré en français.
Compositeur Luigi CHERUBINI
Mise en scène David McVICAR
Direction Musicale Carlo RIZZI
Distribution
Sondra Radvanovsky (Médée)
Janai Brugger (Glauce)
Ekaterina Gubanova (Neris)
Matthew Polenzani (Jason)
Michele Pertusi (Créonte)
Cin'échanges vendredi 21 octobre 18h
Maison des associations des Broussailles
Hommage à un réalisateur Brian de Palma
Conférence débat par Jérôme Reber. Suivi du verre de l'amitié avec pains surprises
Nous y fêterons les 33 ans de Ciné Croisette, née le 25 octobre 1989
Adresse 1 avenue des Broussailles 06400 Cannes
Transports en commun : Bus N°2, N°17, N°11A
Cinétoile Rocheville au Cannet jeudi 20 octobre 15h
en différé du Royal Opera House de Londres
Opéra
Madame Butterfly
TRAGÉDIE JAPONAISE EN 3 ACTES Musique de Giacomo Puccini 3h10 vostf
Tarif exceptionnel 7,50€
Cio-Cio-San, une jeune geisha de Nagasaki, devient Madame Butterfly en se mariant à Pinkerton, un officier de la marine américaine.
La jeune femme lui voue un amour éternel et attend patiemment son retour avec son fils, jusqu’au jour où Pinkerton revient avec sa nouvelle femme américaine.
Escapade en autobus à Saint Tropez le samedi 15 octobre
24ème Festival des Antipodes (Australie et Nouvelle Zélande)
3 films sélectionnés dont les projections sont gratuites 11h-15h-17h30- déjeuner libre
Vous pouvez déjà réserver votre place dans le bus 'nombre de places limité à 48. Notre ami Bernard Bories présentera courant septembre le festival sur son site www.festivaldesantipodes.com Comme chaque année nous partirons en autobus vers Saint Tropez pour y passer la journée du samedi 156 octobre, retour le soir départ de Saint Tropez vers 19h30. Trois projections gratuites. Le car partira à 8h30 du parking de l’avenue du Campon en bas de la bretelle de l’autoroute. Parking gratuit pour votre voiture à proximité. Pour les personnes qui n’ont pas de voiture pour arriver à ce parking, voyez avec d’autres membres la possibilité de covoiturage. Déjeuner libre.
Payez 20€/personne pour le car aller retour.
soit par carte bancaire ou paypal sur https://www.cinecroisette.fr/boutique/Adhesions-et-evenements-c122418026
soit par virement RIB : 10096 18080 00024552901 69 IBAN : FR76 1009 6180 8000 0245 5290 169
soit par courrier postal avec un chèque envoyé à Ciné Croisette 155 route de Taradeau 83300 Draguignan.
11h LONE WOLF Australie / 2021 / 103min / DCP / VOSTF / Comédie dramatique
Réalisation/Scénario : Jonathan Ogilvie, avec Tilda Cobham-Hervey (Winnie), Hugo Weawing (Ministre), Diana Glenn (Kylie), Josh McConville (Conrad), Chris Bunton (Stevie), Marlon Williams (Alex Ossipon)
Melbourne, de nos jours. "À travers divers modes de surveillance, nous observons une jeune femme surprotectrice, Winnie, et son frère handicapé, Stevie, pris dans une intrigue impliquant un complot à la bombe, des anarchistes ineptes, une police ambitieuse et un politicien corrompu. La duplicité du petit ami de Winnie, Conrad Verloc - activiste politique et informateur de la police - les entraîne sur un chemin mortel. Mais la sergent Kylie Heat, spécialiste des crimes spéciaux veille. Une adaptation de « L’agent secret » de Joseph Conrad.
Jonathan Ogilvie Né en Nouvelle Zélande, il est diplômé de l’école de cinéma de Sydney, l’AFTRS où il a enseigné la réalisation. Deux fois en compétition au Festival de Cannes avec ses premiers courts (« Despondent Divorcee », « This Film is a dog »), il a réalisé les longs métrages « Emulsion » et « Tender Hook ».
15h A CRY IN THE DARK Australie / 1988 / 118 min / DCP / VOSTF / Drame historique
Réalisation : Fred Schepisi Scénario : Fred Schepisi, Robert Caswell avec Meryl Streep, Sam Neill, Bruce Myles, Charles Tingwell
En 1980, un bébé disparaît mystérieusement de la tente de sa famille qui faisait du camping à Ayers Rock, région désertique d'Australie. Les parents, Lindy et Michael Chamberlain affirmèrent que le bébé avait été enlevé par un Dingo (chien sauvage). Le film relate cette histoire véridique et l'hystérie collective qui s'empara des australiens et eut pour conséquence la condamnation des parents pour infanticide.
Fred Schepisi Né en 1939, il débute comme producteur et réalisateur dans la publicité et le documentaire. Il a réalisé de nombreux films dont « The Devil’s Playground », « The Chant of Jimmie Blacksmith », « Plenty », « Six Degrés de séparation », « La Maison Russie », « L’œil du cyclone », « Words and Pictures ».
17h30 LES IMMORTELS DE TASMANIE France-Australie / 2022 / 84 min / DCP / VOSTF / Documentaire
Réalisation : Pierre-Marie Hubert En présence du réalisateur
En 1800, Bonaparte lance une grande expédition vers les Terres Australes, sous le commandement de Nicolas Baudin. Deux cents hommes, dont une quarantaine de scientifiques et plusieurs dessinateurs, s'embarquent sur deux navires pour un voyage de plusieurs années. Le but officiel est de développer les connaissances scientifiques et cartographiques de l'Australie et de la Tasmanie. Pour le botaniste Francis Hallé, parcourir à pied, plus de deux siècles plus tard, ces mêmes espaces, revient à se plonger avec la même passion scientifique et un talent graphique similaire, dans l'observation d'une nature fascinante et parfois même immortelle... C'est une nouvelle version plus épurée qui nous est proposée.
Espace Miramar du 13 au 16 octobre :
3ème édition de Cannes 7th Art Awards
organisé par Silkroad production - projections gratuites en vostf, certaines en présence des réalisateurs
seul le dîner de clôture est payant 100€ renseignements en nous appelant
Le programme comprend 37 films (8 longs métrages dont 1 documentaire, courts-métrages et films d'animation en 12 séances) de 16 pays: Allemagne, Australie, Azerbaïdjan, Belgique, Bulgarie, Canada, Chine, États-Unis, Finlande, France, Inde, Iran, Kazakhstan, Nouvelle Calédonie, Royaume-Uni, Ukraine
Il est très intéressant par la diversité et la rareté des films proposés.
Programme détaillé silkroadproduction.org/_files/ugd/c66588_ed568508e67b466f84301843878e498d.pdf
Jeudi 13 octobre 18h00-18h45 Cocktail d'ouverture - 19h00-19h20 Cérémonie d'ouverture - 19h20-21h25 Film d'ouverture Mère des apôtres
Vendredi 14 octobre 2e séance 12h00-13h09 6 films animations et court métrages (Iran, Inde, Etats-Unis, Chine, France), durée 1h09 : Le pulvérisateur, Une Conclusion, Miracle...
...
En tant que président de Ciné Croisette, j'ai l'honneur de faire partie du jury
silkroadproduction.org/jury
Arcades mardi 11 octobre à 19h30
Avant-première
Simone, le voyage du siècle
d'Olivier Dahan
Par Olivier Dahan avec Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Élodie Bouchez
sortie nationale 12 octobre 2022 en salle / Biopic
Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.
Rétrospective du Festival de Cannes 1952 -gratuit membre Ciné Croisette 1952 ou pass 15€
Cinétoile Rocheville dimanche 9 octobre 15h
Othello The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
d'Orson Welles
Par William Shakespeare, Orson Welles Avec Orson Welles, Michael McLiammoir, Robert Coote
1h 35min / Drame, Romance Version restaurée
Grand Prix au Festival de Cannes = Palme d'Or
À Venise, des noces ont lieu en secret entre le Maure Othello, général vénitien estimé par ses pairs, et la belle Desdémone, fille du sénateur Brabantio. Au fond de l’église, deux hommes se tiennent en retrait : il y a là Iago, l’officier d’Othello qui voue à son supérieur une haine incommensurable, et Roderigo, amoureux éperdu de Desdémone. Après leur union, Othello s’en va combattre la flotte turque, puis retrouve sa femme sur l’île de Chypre où il est nommé gouverneur. Le fourbe Iago est alors résolu à détruire le bonheur des jeunes mariés et va pour cela s’employer à manipuler leur entourage…
En homme de théâtre, Orson Welles se passionna pour Shakespeare bien avant de se faire réalisateur. Dès 1934, en plein Off-Broadway, on le retrouve au casting de "Roméo et Juliette", d'abord au Martin Beck Theatre à travers le pays lors d'une tournée nationale. En 1939, il produit "Les Cinq Rois", refonte de plusieurs pièces du poète élisabéthain. Othello marque cependant sa consécration théâtrale et lui permet de monter par la suite plusieurs pièces shakespeariennes avec l'aide de Laurence Olivier. Il avait pourtant déjà porté une oeuvre du maître à l'écran, avec MacBeth, en 1948.
Rétrospective du Festival de Cannes 1952 -gratuit membre Ciné Croisette 1952 ou pass 15€
Cinétoile Rocheville samedi 8 octobre 15h Viva Zapata! d'Elia Kazan
Par John Steinbeck, Edgecumb Pinchon
Avec Marlon Brando, Anthony Quinn, Jean Peters
1h 53min / Biopic, Historique Festival de Cannes Prix d'interprétation masculine Marlon Brando
Spolié par les riches propriétaires terriens, un groupe de péons part protester auprès du président Porfirio Diaz. Ce dictateur n'a que faire du bon droit des petits paysans. L'un d'eux, Emiliano Zapata, décide alors de prendre le maquis.
Viva Zapata ! marque la deuxième collaboration entre Elia Kazan et Marlon Brando. Le premier a dirigé le second dans Un tramway nommé désir (1951) et le retrouvera sur le tournage de Sur les quais (1954).
Viva Zapata ! valut à Anthony Quinn l'Oscar du Meilleur second rôle.
Arcades dimanche 2 octobre à 10h30
Avant-première
R.M.N. de Christian Mungiu
Par Cristian Mungiu, Avec Marin Grigore, Judith State, Macrina Bârlădeanu
sortie nationale 19 octobre 2022 en salle / 2h 05min / Drame
Quelques jours avant Noël, Matthias est de retour dans son village natal, multiethnique, de Transylvanie, après avoir quitté son emploi en Allemagne. Il s’inquiète pour son fils, Rudi, qui grandit sans lui, pour son père, Otto, resté seul et il souhaite revoir Csilla, son ex-petite amie. Il tente de s'impliquer davantage dans l'éducation du garçon qui est resté trop longtemps à la charge de sa mère, Ana, et veut l’aider à surpasser ses angoisses irrationnelles. Quand l’usine que Csilla dirige décide de recruter des employés étrangers, la paix de la petite communauté est troublée, les angoisses gagnent aussi les adultes. Les frustrations, les conflits et les passions refont surface, brisant le semblant de paix dans la communauté.
Olympia Cycle James Bond
Nous ajoutons à notre programme des projections en version restaurée en VOSTFR 4K son - 7.1 :Les adhérents de Ciné croisette paient leurs places 8 € au lieu de 12 €. Champagne/cocktail non inclus. 1 coupe de champagne BOLLINGER : 12€ avec accompagnements 1 cocktail VESPER ou AMÉRICANO (Sans alcool) : 6 € avec accompagnements à déguster sur place entre chaque film. Je présenterai la saga James Bond en introduction aux 2 premiers films Goldfinger et L'espion qui m'aimait
Samedi 1er Octobre :
Goldfinger
à 16h00
de Guy Hamilton
Par Ian Fleming, Richard Maibaum avec Sean Connery, Gert Fröbe, Honor Blackman 1965
1h 52min / Policier, Action, Espionnage, Thriller
L'agent secret 007 est chargé d'enquêter sur les revenus d'Auric Goldfinger. La banque d'Angleterre a découvert qu'il entreposait d'énormes quantités d'or, mais s'inquiète de ne pas savoir dans quel but. Quelques verres, parties de golf, poursuites et autres aventures galantes plus loin, James Bond découvre en réalité les préparatifs du "crime du siècle", dont les retombées pourraient amener le chaos économique sur les pays développés du bloc Ouest... Voir l'analyse du film
https://www.dvdclassik.com/critique/goldfinger-hamilton
L'espion qui m'aimait (The Spy Who Loved Me) à 18h15
de Lewis Gilbert
Par Richard Maibaum, Ian Fleming avec Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens
1977 2h 05min / Espionnage, Action, Policier, Thriller
Un sous-marin nucléaire britannique, le "Ranger", disparaît. Quelques heures plus tard c'est le "Potemkine", sous-marin nucléaire soviétique qui, à son tour, se volatilise. Les Services Secrets soviétiques et britanniques décident de collaborer. James Bond part pour le Caire où il retrouve sa séduisante homologue soviétique Anya Amassova. Ensemble, ils décident de retrouver un microfilm qui expliquerait ces disparitions mystérieuses et révèlerait l'identité des responsables. Voir l'analyse du film
https://www.dvdclassik.com/critique/l-espion-qui-m-aimait-gilbert
Goldeneye
à 20h50
de Martin Campbell par Ian Fleming, Kevin Wade avec Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco 1995 en salle / 2h 10min / Espionnage, Action, Thriller
James Bond est chargé par le MI6 de retrouver le Goldeneye, un satellite russe volé par des mercenaires, dont la puissance de frappe pourrait rayer de la carte n'importe quelle capitale. Sur les traces des responsables, l'agent 007 se rend aux quatre coins du monde avant de retrouver sur son chemin une vieille connaissance. Entre sa mission et ses sentiments personnels, l'agent secret se voit dans l'obligation de faire un choix.avec Pierce Brosnan. Voir l'analyse du film https://www.dvdclassik.com/critique/goldeneye-campbell
Dimanche 2 Octobre
Casino Royale
à 17h00
de Martin Campbell par Ian Fleming, Neal Purvis avec Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen
2006 / 2h 18min / Espionnage, Action, Thriller
Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l'accompagne afin de veiller à ce que l'agent 007 prenne soin de l'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu.. Alors que Bond et Vesper s'efforcent d'échapper aux tentatives d'assassinat du Chiffre et de ses hommes, d'autres sentiments surgissent entre eux, ce qui ne fera que les rendre plus vulnérables...Voir l'analyse du film
https://www.dvdclassik.com/critique/casino-royale-campbell
Skyfall
à 20h00
de Sam Mendes par Ian Fleming, Neal Purvis avec Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem
2012 / 2h 23min / Action, Espionnage, Thriller
Lorsque la dernière mission de Bond tourne mal, plusieurs agents infiltrés se retrouvent exposés dans le monde entier. Le MI6 est attaqué, et M est obligée de relocaliser l’Agence. Ces événements ébranlent son autorité, et elle est remise en cause par Mallory, le nouveau président de l’ISC, le comité chargé du renseignement et de la sécurité. Le MI6 est à présent sous le coup d’une double menace, intérieure et extérieure. Il ne reste à M qu’un seul allié de confiance vers qui se tourner : Bond. Plus que jamais, 007 va devoir agir dans l’ombre. Avec l’aide d’Eve, un agent de terrain, il se lance sur la piste du mystérieux Silva, dont il doit identifier coûte que coûte l’objectif secret et mortel…)Voir l'analyse du film
https://www.dvdclassik.com/critique/skyfall-mendes
Arcades Vendredi 23 septembre à 21h : retransmission en direct du concert de l’Orchestre National de Cannes à partir de la cathédrale d'Antibes –
Requiem de Mozart
GRATUIT sur inscription préalable par mail à contact.cannes@cinemalesarcades.fr
FESTIVAL D'ART SACRÉ
Le 12 septembre 2021, l’Orchestre national de Cannes inaugurait sa saison en proposant une captation live de son concert Carnaval Saint-Saëns depuis le Théâtre Debussy (Palais des Festivals). Les publics du Département des Alpes Maritimes ont ainsi pu assister au concert retransmis gratuitement dans différentes salles de cinéma et lieux culturels. Fort de cette initiative, l’Orchestre souhaite réitérer cet événement en proposant une œuvre emblématique : le Requiem de Mozart. Afin de diffuser largement cette œuvre du grand répertoire, l’Orchestre national de Cannes s’associe à nouveau à des salles de cinéma, lieux culturels de la Région Sud, à la ville d’Antibes et à France 3 PACA pour une diffusion gratuite et en direct, captée depuis la Cathédrale d’Antibes.
Chef d’œuvre magistral cette messe des morts est entrée dans l’histoire tant pour sa beauté incomparable que pour les légendes qui l’entourent. Alité et gravement malade, le Mozart sent qu’il écrit ses dernières lignes de musique. À sa mort, seules l’Introït et le Kyrie sont (quasiment) achevés. Les autres parties demeurent à l’état d’ébauche ; Constance, l’épouse de Mozart, confie à deux disciples du maître la tâche vertigineuse d’achever l’ultime composition du divin Mozart.
Interprété pour le Festival d’Art Sacré par l’Orchestre national de Cannes, le Chœur Région Sud, Sophie Karthaüser, Anthéa Pichanick, Pierre Derhet et Nahuel Di Pierro placés sous la direction de Benjamin Levy, le Requiem de Mozart sera capté en direct par les équipes de JBP Films. Afin de proposer une découverte complète de ce chef d’œuvre, Benjamin Levy dirigera également des fragments de la version inachevée du Requiem laissée par Mozart.
LES ARTISTES BENJAMIN LEVY DIRECTION, SOPHIE KARTHAÜSER SOPRANO, ANTHEA PICHANICK MEZZO-SOPRANO, PIERRE DERHET TÉNOR, NAHUEL DI PIERRO BASSE, CHŒUR RÉGION SUD, PROGRAMME WOLFGANG AMADEUS MOZART Requiem en ré mineur, KV 626 (1791) Version inachevée — Extraits, Version achevée par J. Eybler et F.X. Süssmayr
Arcades dimanche 18 septembre à 10h30
Avant-première
L’ombre de Goya de José Luis Lopez-Linares
Par Jean-Claude Carrière, Cristina Otero Roth
21 septembre 2022 en salle / 1h 30min / Documentaire
Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'œuvre de Goya est influente.
Le film fait partie de la sélection Cannes Classics 2022 : les documentaires.
Le DVD sortira légalement 4 mois après la sortie cinéma
Au Cineum :
Cycle
Ruben Östlund
mercredi 14/09 à 20h Snow Therapy (présentation + projection)
jeudi 15/09 à 20h The Square (présentation + projection)
vendredi 16/09 à 20h30 Avant-première Sans filtre (présentation + projection)
Tarif réduit 8€ par séance membres Ciné Croisette 2022 et tarifs habituels pour le reste des spectateurs. VOSTF.
Snow Therapy (Force Majeure) avec Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren / 2015 / 1h 58min / Drame, Comédie
Une famille suédoise passe ensemble quelques précieux jours de vacances dans une station de sports d’hiver des Alpes françaises. Le soleil brille et les pistes sont magnifiques mais lors d’un déjeuner dans un restaurant de montagne, une avalanche vient tout bouleverser. Les clients du restaurant sont pris de panique, Ebba, la mère, appelle son mari Tomas à l’aide tout en essayant de protéger leurs enfants, alors que Tomas, lui, a pris la fuite ne pensant qu’à sauver sa peau… Mais le désastre annoncé ne se produit pas, l’avalanche s’est arrêtée juste avant le restaurant, et la réalité reprend son cours au milieu des rires nerveux. Il n’y a aucun dommage visible, et pourtant, l’univers familial est ébranlé. La réaction inattendue de Tomas va les amener à réévaluer leurs rôles et leurs certitudes, un point d’interrogation planant au dessus du père en particulier. Alors que la fin des vacances approche, le mariage de Tomas et d’Ebba est pendu à un fil, et Tomas tente désespérément de reprendre sa place de patriarche de la famille. Snow Therapy est une comédie grinçante sur le rôle de l’homme au sein de la famille moderne.
The Square avec Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West / 2017 / 2h 22min / Comédie dramatique
Palme d'or au Festival de Cannes 2017
Christian est un père divorcé qui aime consacrer du temps à ses deux enfants. Conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain, il fait aussi partie de ces gens qui roulent en voiture électrique et soutiennent les grandes causes humanitaires. Il prépare sa prochaine exposition, intitulée « The Square », autour d’une installation incitant les visiteurs à l’altruisme et leur rappelant leur devoir à l’égard de leurs prochains. Mais il est parfois difficile de vivre en accord avec ses valeurs : quand Christian se fait voler son téléphone portable, sa réaction ne l’honore guère…Au même moment, l’agence de communication du musée lance une campagne surprenante pour The Square : l’accueil est totalement inattendu et plonge Christian dans une crise existentielle.
Sans filtre (Triangle of Sadness) avec Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek, Dolly de Leon 28 septembre 2022 en salle / 2h 29min / Drame, Comédie Palme d'Or au Festival de Cannes 2022.
Après la Fashion Week, Carl et Yaya, couple de mannequins et influenceurs, sont invités sur un yacht pour une croisière de luxe. Tandis que l’équipage est aux petits soins avec les vacanciers, le capitaine refuse de sortir de sa cabine alors que le fameux dîner de gala approche. Les événements prennent une tournure inattendue et les rapports de force s'inversent lorsqu'une tempête se lève et met en danger le confort des passagers.
Arcades Lundi 12 septembre à 19h30
Avant-première
Chronique d'une liaison passagère
d'Emmanuel Mouret
Par Emmanuel Mouret, Pierre Giraud, avec Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet
14 septembre 2022 en salle / 1h 40min / Comédie dramatique, Romance
Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité…
Pour son onzième long métrage, Emmanuel Mouret a opté pour une chronique sentimentale parce qu’elle propose une progression dramatique par ellipses où, à chaque nouveau rendez-vous des amants, le spectateur doit être attentif à une somme de petites choses qui évoluent. Il explique :
"Le mot « liaison » est un mot qui me plaît beaucoup. « Les liaisons dangereuses » ou « Liaison secrète » étant de si beaux titres, j’aimais l’idée d’y adjoindre la notion d’éphémère, quand bien même une liaison est passagère par définition, afin que le titre suggère d’emblée l’enjeu dramatique du film."
"Ainsi, le spectateur sait que les moments heureux donnés à vivre aux personnages sont promis à une fin annoncée. J’aimais que le suspens soit donné dès le titre. Quant à cette sensation de fluidité que vous évoquez, elle est le fruit d’un flux quasi ininterrompu de paroles et de déplacements des personnages."
Cannes 2022
Le film a été présenté dans la sélection Cannes Première au Festival de Cannes 2022.
Samedi 10 et dimanche 11 septembre
2ème Festival du cinéma de la République Démocratique Allemande (Allemagne de l'Est)
TROIS FILMS DE LA DEFA À CANNES
Gratuit pour les membres Ciné Croisette 2022, pass général 15€ (= cotisation demi- année valable jusqu'au 31 décembre 2022, donc pour la rétrospective du Festival de Cannes 1952 4 films We du 9/10 octobre) à prendre auprès de Ciné Croisette ou à la caisse
Entre 1949 et 1990, l'Allemagne était divisée : Outre la République fédérale d'Allemagne (RFA), qui faisait partie du "monde libre", il y avait la République démocratique allemande (RDA) qui faisait partie du "bloc communiste de l'Est" de l'époque. En RDA, la Deutsche Film-AG (DEFA), fondée en 1946, détenait le monopole de la production de films de cinéma. Aujourd’hui, les films de la DEFA sont surtout reçus en fonction de leur importance pour la perception de la culture et de l'histoire de la RDA. Mais il est étonnant de constater que ces films de la DEFA suscitent de l’intérêt, surtout à l'étranger, également pour leur esthétique et leur pertinence vis-à-vis des développements sociaux actuels dans les pays respectifs.
Pour la petite série de films de la DEFA que nous allons vous présenter les 10 et 11 septembre 2022 à Cannes, nous avons choisi des films qui abordent les bouleversements sociaux à différents moments de l’histoire et qui invitent le public à suivre les protagonistes dans leurs choix personnels par rapport aux défis auxquels la société les confronte – et qui sont toujours les mêmes : faut-il s’adapter et s’arranger ? Ou bien essayer de les modifier ? Ou se révolter ?
En novembre 2019, nous avons présenté la première édition d’un festival de films est-allemands. Pour ce deuxième petit festival, nous allons nous tourner vers ces trois moments historiques suivants : la fin de la Première Guerre mondiale, l’intégration problématique des réfugiés de l’Est dans la société est-allemande après la fin de la Seconde Guerre mondiale et la construction du mur de Berlin.
Et nous allons commencer par l’un des chefs-d’œuvres cinématographiques de la Defa, l’un de ces bijoux que l’on a toujours du plaisir à regarder : le réalisateur, Konrad Wolf, est considéré comme le plus grand réalisateur de la RDA, le film est l’adaptation d’un livre de Christa Wolf, l’auteure la plus célèbre de la RDA, qui a choisi comme sujet le moment crucial de l’histoire des deux Allemagnes, la construction du mur de Berlin en 1961, et la distribution de ce film est le trombinoscope des acteurs les plus connus de la RDA de l’époque. Un film qui raconte à lui tout seul toute l’histoire de la RFA et de la RDA, du bloc de l’Ouest et du bloc de l’Est, et de ce qui s’en suit pour nous aujourd’hui.
Sur invitation de Ciné Croisette, les films seront présentés par Wieland Koch, membre actif de la fondation de la Defa et Franka Günther, institut français de Thuringe.
Avec l’aimable concours du Goethe-Institut.
Samedi 10 septembre 2022, à 10h30 à l‘Olympia
Der Geteilte Himmel
(Le ciel divisé, 1964, 1h50)
de Konrad Wolf
raconte l'histoire d'amour, juste avant la construction du mur de Berlin en 1961, de Rita, 19 ans, qui est sur le point d'obtenir son diplôme d'enseignante, et de Manfred, de dix ans son aîné, qui vient d'obtenir son doctorat. Alors que Rita s'installe dans sa vie et commence un travail dans une usine de wagons, Manfred souffre de l'étroitesse et des limites de la RDA. Il décide de s’installer à Berlin-Ouest. Rita doit choisir entre une vie avec Manfred à l’Ouest ou une carrière sans lui à l’Est. Peu de temps après, le mur divise définitivement le ciel et ce couple pour une durée indéterminée.
Par ailleurs, ce film représente la jeune RDA d’une façon bien réaliste ce qui fut interdit par les autorités est-allemands quelques temps plus tard et ce qui a plongé la production cinématographique de ce pays dans sa plus grave crise ; de nombreux films tournés après 1965 furent interdits et n'ont pu sortir qu’après 1990.
Samedi 10 septembre 2022 à 15h au Cinétoile Rocheville
Jadup und Boel (Jadup et Boel, 1980, 1h40)
de Rainer Simon, raconte l’histoire de la jeune Boel, réfugiée de l'Est et arrivée en 1945 dans la petite ville de Wickenhausen et de Jadup qui, en 1980, est maire de longue date de cette petite ville. Lorsqu’il s'apprête à inaugurer un nouveau grand magasin, il trouve une édition de "La construction du socialisme" de Friedrich Engels, celle qu'il avait autrefois dédicacée à Boel. Celle-ci, dont Jadup s'était alors épris, avait disparu peu après de Wickenhausen dans des circonstances mystérieuses, la rumeur disant qu'elle aurait été violée. Jadup tente d'éclaircir cette histoire et de trouver la vérité 35 ans plus tard, mais il se heurte aux non-dits et aux secrets bien gardés du passé.
Le film a été interdit avant même de sortir en salle en 1981. En 1988, il a pu être présenté dans quelques cinémas d'art et d'essai de la RDA.
Dimanche 11 septembre 2022 à 10h30 à l‘Olympia
Die Frau und der Fremde
(La femme et l’étranger, 1985, 1h38)
de Rainer Simon décoré, en 2021, du prix de la fondation DEFA pour l'ensemble de son œuvre, est le seul film de la DEFA à avoir remporté l’Ours d'or à la Berlinale. Il raconte l'histoire de Richard, Karl et Anna : pendant le Première Guerre mondiale, Richard et Karl sont soldats sur le front de l'Est et Karl raconte à Richard son amour pour sa femme Anna, sans omettre les détails les plus intimes. Richard réussit à s'échapper alors que Karl doit endurer la captivité jusqu'à la fin. Richard retrouve Anna chez elle et se fait passer pour Karl. Comment Anna qui se rend bien compte de la supercherie, va-t-elle réagir ? Et puis un jour, Karl rentre à la maison ...
Outre des références critiques, plus ou moins cachées, à la réalité de la RDA, le film envoie surtout un message de paix dans cette phase de militarisation entre les blocs au début des années 1980..
Arcades dimanche 4 septembre à 10h30
Avant-première
Le Tigre et le Président
de Jean-Marc Peyrefitte
Par Marc Syrigas, Jean-Marc Peyrefitte
Avec André Dussollier, Jacques Gamblin, Christian Hecq
7 septembre 2022 en salle / Comédie, Historique
1920, les années folles. Georges Clemenceau vient de perdre l’élection présidentielle face à l'inconnu Paul Deschanel, un idéaliste qui veut changer le pays. Mais un soir ce dernier tombe d'un train et se volatilise. Au petit matin, la France cherche son président, une occasion en or pour le Tigre Clemenceau...
Olympia vendredi 26 août à 18h00
Avant-première précédée d'une dégustation de vin MEDOC et Château MIRAVAL (vignoble de Brad Pitt)
(le verre et l'assiette (facultatif) sont à 6€, le ticket cinéma à 6€ membre Ciné Croisette 2022 au lieu de 10,50€ tarif plein ou 7,50€ senior)
La dégustation
d'Ivan Calbérac
1h 32min / Comédie, Romance
Avec Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra
Adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Ivan Calbérac créée au Théâtre de la Renaissance en 2019.
Divorcé du genre bourru, Jacques tient seul une petite cave à vins, au bord de la faillite. Hortense, engagée dans l'associatif et déterminée à ne pas finir vieille fille, entre un jour dans sa boutique et décide de s'inscrire à un atelier dégustation..
Isabelle Carré et Bernard Campan avaient déjà joué ensemble dans Se souvenir des belles choses (2001). Par ailleurs, l'acteur retrouve le réalisateur Ivan Calbérac après Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) (2009).
Arcades dimanche 21 août à 10h30
Avant-première
Les volets verts
de Jean Becker
Par Georges Simenon, Jean-Loup Dabadie
Avec Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Benoît Poelvoorde
24 août 2022 en salle / 1h 37min / Drame
"Les Volets verts" dresse le portrait d’un monstre sacré, Jules Maugin, un acteur au sommet de sa gloire dans les années 70. Sous la personnalité célèbre, l’intimité d’un homme se révèle.
http://www.arpselection.com/les-volets-verts-513.html#team
Les Volets verts est adapté du roman du même nom écrit par Georges Simenon et paru en 1950 aux Presses de la Cité. C'est en premier lieu Gérard Depardieu qui, au détour d'une conversation durant l'été 2017, conseille à Michèle et Laurent Pétin de lire cet ouvrage.
Les producteurs prennent alors une option sur les droits du roman auprès du fils de son auteur, John Simenon, puis font appel à Jean-Loup Dabadie pour l'adapter. Le célèbre metteur en scène écrit une première mouture de scénario, mais meurt en mai 2020.
Bertrand de Labbey, l’agent de Dabadie et Depardieu, propose alors à Michèle et Laurent Pétin de solliciter le réalisateur Jean Becker, qui se montre très intéressé. Le projet est alors lancé et le tournage commence le 24 août 2021.
3ème Festival du cinéma allemand Thématique : Les diasporas
ÉDITORIAL DE MONSIEUR LE MAIRE DE CANNES
Cousin germain
Où en est le cinéma allemand ? Fassbinder le géant s’en est allé il y a tout juste quarante ans un jour de juin, Wenders n’occupe plus très souvent les salles ni à Paris, ni au Texas, Herzog se tourne vers le documentaire y compris avec Onoda qu’un Français a lui génialement traité en fiction, Schlöndorff a posé la caméra depuis six ans.
Et pourtant, même sans ses figures tutélaires, il reste vivace et produit régulièrement de grands succès critiques et publics internationaux tels que La Vie des autres, Tony Erdmann, Good bye Lénine ou encore Le Labyrinthe du silence. Un grand merci à Ciné Croisette et son président Serge Basilewsky de proposer aux Cannois pour la troisième fois un voyage à travers la cinématographie allemande de ces derniers mois. Voyage à double titre puisque la thématique de cette année est Les diasporas et leurs diverses déclinaisons ; diaspora étrangère en Allemagne mais aussi diaspora allemande à l’étranger.
Les cinq remarquables œuvres présentées soulèvent des débats et posent des questions sur de nombreux sujets, notamment l’identité, l’intégration, l’Europe sans jamais délaisser le plaisir du cinéma.
« Ce qu’on est incapable de changer, il faut au moins le décrire » faisait dire Fassbinder à l’un de ses personnages. Le cinéma allemand décrit au plus juste et ne désespère pas de faire bouger les choses.
David Lisnard
Maire de Cannes
Président de l’Agglomération Cannes Lérins
Président de l’Association des Maires de France
Cinétoile Rocheville dimanche 26 juin 15h
dans le cadre du 3ème Festival du cinéma allemand
Thématique : Les diasporas
Projection unique
Vor der Morgenröte (Stefan Zweig, adieu l'Europe)
De Maria Schrader
Par Jan Schomburg, Maria Schrader
Avec Josef Hader, Barbara Sukowa, Aenne Schwarz
1h 46min / Biopic, Drame 2016/ VOSTF
En 1936, Stefan Zweig décide de quitter définitivement l'Europe. Le film raconte son exil, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis.
Olympia dimanche 26 juin 10h30
dans le cadre du 3ème Festival du cinéma allemand
Thématique : Les diasporas
Projection unique In the fade
(Aus dem nichts)
De Fatih Akın
Par Fatih Akın, Hark Bohm
Avec Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar
1h 46min / Drame, Thriller 2017 VOSTF
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
La vie de Katja s’effondre lorsque son mari et son fils meurent dans un attentat à la bombe. Après le deuil et l’injustice, viendra le temps de la vengeance.
Cannes 2017 Prix d'interprétation féminine Diane Kruger
Golden Globe 2018 Meilleur film en langue étrangère
Cannet Toiles samedi 25 juin 15h
dans le cadre du 3ème Festival du cinéma allemand
Thématique : Les diasporas
Projection unique Transit
De Christian Petzold Par Anna Seghers, Christian Petzold
Avec Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese
De 1h 41min / Drame / VOSTF 2018
De nos jours, à Marseille, des réfugiés fuyant les forces d’occupation fascistes rêvent d’embarquer pour l’Amérique. Parmi eux, l’Allemand Georg prend l’identité de l’écrivain Weidel, qui s’est suicidé pour échapper à ses persécuteurs. Il profite de son visa pour tenter de rejoindre le Mexique. Tout change lorsque Georg tombe amoureux de la mystérieuse Marie, en quête désespérée de l’homme qu’elle aime, et sans lequel elle ne partira pas…
Olympia samedi 25 juin 10h30
dans le cadre du 3ème Festival du cinéma allemand
Thématique : Les diasporas
Projection unique Auf den anderen seite (De l'autre côté)
De Fatih Akın Par Fatih Akın
Avec Yelda Reynaud, Nurgül Yeşilçay, Baki Davrak
2h 02min / Drame vostf 2007
Malgré les réticences de son fils Nejat, Ali, veuf, décide de vivre avec Yeter, une prostituée d'origine turque comme lui. Mais Nejat, jeune prof d'allemand, se prend d'affection pour Yeter lorsqu'il comprend qu'elle envoie son argent à sa fille en Turquie, pour lui payer des études. La mort accidentelle de Yeter éloigne durablement le père de son fils. Nejat se rend à Istanbul dans l'espoir de retrouver la trace d'Ayten, la fille de Yeter.
A Hambourg, Ayten sympathise avec Lotte, une étudiante allemande aussitôt séduite par le charme et l'engagement politique de la jeune Turque. Lotte propose même à Ayten de l'héberger chez elle, malgré les réticences de sa mère, Susanne. Arrêtée et placée en détention, Ayten est finalement reconduite à la frontière puis incarcérée en Turquie. Sur un coup de tête, Lotte décide de tout abandonner et de se rendre en Turquie.
European Film Award du Meilleur scénario 2007
Cannes 2007 Prix du Jury Œcuménique
Prix Lux du Parlement européen 2007
Arcades lundi 20 juin 19h30
dans le cadre du 3ème Festival du cinéma allemand
Thématique : Les diasporas
Avant première Ich bin dein mensch (I'm your man)
De Maria Schrader Par Maria Schrader, Emma Braslavsky
Avec Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller
1h 45min / Romance, Science fiction, Comédie, Drame vo allemand, st français
Alma, brillante scientifique, se révèle être une parfaite candidate pour se prêter à une expérience : pendant trois semaines, elle doit vivre avec Tom, un robot à l’apparence humaine parfaite, spécialement programmé pour correspondre à sa définition de l’homme idéal. Son existence ne doit servir qu’un seul but : rendre Alma heureuse.
Berlin 2021 (71ème édition)
Ours d'Argent de la meilleure interprétation Maren Eggert
Nommé Ours d'Or
Nommé Ours d'Argent du Meilleur réalisateur
Nommé Grand Prix du jury (Ours d'Argent)
Nommé Ours d'Argent de la Meilleure contribution artistique
Nommé Ours d'Argent - Meilleur scénario
Nommé Prix du Jury (Ours d'Argent)
Nommé Ours d'Argent de la meilleure interprétation
Nommé Ours d'Argent de la meilleure interprétation secondaire
Olympia samedi 18 juin 10h30
dans le cadre des Rencontres italiennes
Superoi (Super héros)
De Paolo Genovese avec Alexandre Borghi, Jasmin Trinca, Vinicio Marchioni
2h 00min / Comédie, Drama VOSTF
L'histoire d'un couple : Anna, une dessinatrice à la personnalité impulsive et anticonformiste, et Marco, un professeur de physique convaincu que tout est régi par une sorte de formule. Liés sans raison, ce sont les vrais super-héros, il faut des super pouvoirs pour s'aimer toute la vie.
Arcades dimanche 12 juin 2022 16h
Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran
Pissarro, le père de l'impressionnisme
Documentaire de David Bickerstaff Durée : 94 minutes
Séance unique Tarif Ciné Croisette 8€ au lieu de 10€
Sans Camille Pissarro, pas de mouvement impressionniste. Il est légitimement connu comme le père de l'impressionnisme. Ce fut une voie dramatique que Pissarro suivit, et tout au long de celle-ci, il écrivit abondamment à sa famille. C'est à travers ces lettres intimes et révélatrices que ce film saisissant révèle la vie et l'oeuvre de Pissarro.
Olympia jeudi 9 juin 20h10 Comédie Française
Le Bourgeois gentilhomme
réduction Ciné Croisette 2022 20€ au lieu de 25€.
Durée : 2h20 Version : VF SALLE RICHELIEU EN DIRECT
Monsieur Jourdain est un riche bourgeois dont l'obsession est d'appartenir à la noblesse. Pour y parvenir, il s'efforce d'acquérir les manières des gens de qualité en multipliant les leçons particulières (musique, danse, escrime, philosophie). Il refuse de donner sa fille en mariage au jeune homme qu'elle aime car il n'est pas gentilhomme. Mais il se ravise lorsque celui-ci se déguise « en grand Turc » et offre à Monsieur Jourdain de l'élever à la dignité de « Mamamouchi » en échange de la main de sa fille...
Dans la grande tradition des comédies-ballets, Valérie Lesort et Christian Hecq mettent en scène avec musique et danse le célèbre bourgeois de Molière. Ils consacrent leur imaginaire à la démesure de Monsieur Jourdain qui rêve de noblesse sans prendre garde au ridicule.
Texte Molière
Mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq
Distribution Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française
Olympia samedi 4 juin 18h55 Metropolitan Opera Hamlet
en direct de New York durée 3h34 réduction Ciné Croisette 2022 20€ au lieu de 25€
Opéra en deux actes présenté en anglais sous-titré en français.
Le roi Hamlet vient de mourir. Son frère Claudius prend le pouvoir et son mariage avec Gertrude, la reine veuve, ne tarde pas. Pendant les festivités, Hamlet fils a une vision du spectre de son père qui lui révèle les circonstances de sa mort : il a été assassiné et réclame vengeance.
Totalement inédit au cinéma et sur la scène new-yorkaise, le chef-d’œuvre contemporain du compositeur Brett Dean, unanimement salué par la critique, rend honneur au célébrissime drame de Shakespeare à travers une partition riche et pleine de force. Être au cinéma pour cette dernière représentation de la saison s'impose !
Compositeur Brett DEAN
Livret Matthew JOCELYN
Mise en scène Neil ARMFIELD
Direction Musicale Nicholas CARTER
Distribution
Allan Clayton (Hamlet)
Brenda Rae (Ophélie)
Sarah Connolly (Gertrude)
Rod Gilfry (Claudius)
Aryeh Nussbaum Cohen (Rosencrantz)
Christopher Lowrey (Guildenstern)
David Butt Philip (Laërte)
William Burden (Polonius)
Jacques Imbrailo (Horatio)
Sir John Tomlinson (le spectre de Hamlet père)
Olympia samedi 21 mai 18h55 Metropolitan Opera Lucia di Lammermoor
en direct de New York durée 3h44 réduction Ciné Croisette 2022 20€ au lieu de 25€
Opéra en trois actes avec 2 entractes présenté en italien sous-titré en français.
Lucia Ashton et Edgardo Ravenswood se jurent amour et fidélité au mépris de l’inimitié manifeste entre leurs deux familles. Enrico, le frère de Lucia, a d’autres plans pour elle : pour satisfaire son intérêt personnel, et alors qu’Edgardo est parti pour la France, il présente à sa sœur de fausses accusations contre celui qu’elle aime et la pousse malgré elle à signer un contrat de mariage avec Arturo Bucklaw.
Pièce phare du compositeur italien Donizetti, Lucia Di Lammermoor comporte un sextuor réputé pour être l'un des plus beaux ensembles de tout le répertoire. Son rôle-titre, qui oscille entre fragilité et folie représente un formidable challenge pour la soprano qui l'incarne. La distribution remarquable de cette nouvelle production électrisante signée Simon Stone promet une soirée à couper le souffle !
Compositeur Gaetano DONIZETTI
Mise en scène Simon STONE
Direction Musicale Riccardo FRIZZA
Distribution
Nadine Sierra (Lucia Ashton)
Javier Camarena (Edgardo Ravenswood)
Artur Ruciński (Enrico Ashton)
Matthew Rose (Raimondo)
Olympia samedi 7 mai 18h55 Metropolitan Opera Turandot
en direct de New York durée 3h26 réduction Ciné Croisette 2022 20€ au lieu de 25€
Opéra en trois actes avec 2 entractes présenté en italien sous-titré en français.
À Pékin, la princesse Turandot impose à tous ses prétendants de résoudre trois énigmes pour obtenir sa main. En cas d’échec, c’est la mort qui leur est promise. Calàf arrive dans la ville, où il retrouve son père Timur et sa suivante Liù. Ebloui par la beauté de Turandot, il se décide à relever le défi de la cruelle princesse malgré les insistantes supplications des deux êtres qui tiennent à lui.
La soprano ukrainienne Liudmyla Monastyrska se glisse dans la peau de Turandot au Metropolitan Opera, dans la luxuriante et populaire mise en scène de Franco Zeffirelli sous la direction musicale de Marco Armilato. Le ténor Yonghoon Lee est Calàf, le prince audacieux déterminé à gagner l'amour de la princesse. On retrouvera également la soprano Michelle Bradley en dévouée Liù ainsi que la basse légendaire Ferruccio Furlanetto dans le rôle de Timur.
Compositeur Giacomo PUCCINI
Mise en scène Franco ZEFFIRELLI
Direction Musicale Marco ARMILIATO
Distribution
Liudmyla Monastyrska (Turandot)
Michelle Bradley (Liù)
Yonghoon Lee (Calàf)
Ferruccio Furlanetto (Timur)
Arcades samedi 30 avril 10h30 séance unique
Le dernier piano (Broken Keys)
De Jimmy Keyrouz Par Jimmy Keyrouz Avec Tarek Yaacoub , Rola Baksmati , Mounir Maasri
1h 50min / Drame
Karim, un pianiste de talent, a l’opportunité unique de passer une audition à Vienne. La guerre en Syrie et les restrictions imposées bouleversent ses projets et la survie devient un enjeu de tous les jours. Son piano constitue alors sa seule chance pour s’enfuir de cet enfer. Lorsque ce dernier est détruit par l’Etat Islamique, Karim n’a plus qu’une idée en tête, trouver les pièces pour réparer son instrument. Un long voyage commence pour retrouver sa liberté
Sélection Festival de Cannes 2020 (édition n°73)
Cin'échanges vendredi 29 avril 18h30
Salle Gilbert Fort, 45 rue de Mimont, Cannes (pas loin du parking Saint Nicolas)
Hommage à un réalisateur Blake Ewards
Vidéo conférence de Jérôme Reber
Suivi du verre de l'amitié avec pains surprises
C'est aussi pour nos membres et futurs membres l'occasion de dialoguer et de faire connaissance autour d'un cocktail
Olympia mardi 26 avril 19h
Avant-première
Downtown Abbey II: Une nouvelle ère
(Downton Abbey: A New Era)
De Simon Curtis Par Julian Fellowes
Avec Hugh Bonneville, Jim Carter, Michelle Dockery, Maggie Smith
sortie nationale 27 avril 2022 en salle / 2h 06min / Drame, Historique vostf
Le réalisateur primé Julian Fellowes présente le film événement DOWNTON ABBEY II : UNE NOUVELLE ÈRE. Le retour très attendu du phénomène mondial réunit les acteurs favoris de la série pour un grand voyage dans le sud de la France afin de découvrir le mystère de la villa dont vient d'hériter la comtesse douairière.
Peut être vu indépendamment de la première partie Downtown Abbey (2019)
Avec les mêmes acteurs que la série
Arcades dimanche 24 avril 10h30
Avant-première
L'affaire Collini (Der Fall Collini)
De Marco Kreuzpaintner par Christian Zübert , Robert Gold
Avec Elyas M'Barek , Alexandra Maria Lara , Heiner Lauterbach
sortie nationale 27 avril 2022 / 2h 03min / Judiciaire, Drame, Thriller vo en allemand stf
Pourquoi Fabrizio Collini a-t-il assassiné Hans Meyer, un industriel de la haute société allemande ? Comment défendre un accusé qui refuse de parler ? En enquêtant sur ce dossier, son avocat découvrira le plus gros scandale juridique de l’histoire allemande, et une vérité à laquelle personne ne veut se confronter.
L'un des plus grands scandales de l'histoire judiciaire allemande et un film de procès absolument passionnant !
Olympia mardi 19 avril 20h
Avant-première
Le secret de la cité perdue
(The lost city)
De Aaron Nee, Adam Nee, Par Seth Gordon, Oren Uziel, avec Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe
20 avril 2022 en salle / 1h 52min / Comédie, Romance, Action / VOSTF
Loretta Sage, romancière brillante mais solitaire, est connue pour ses livres mêlant romance et aventures dans des décors exotiques. Alan, mannequin, a pour sa part passé la plus grande partie de sa carrière à incarner Dash, le héros à la plastique avantageuse figurant sur les couvertures des livres de Loretta. Alors qu’elle est en pleine promotion de son nouveau roman en compagnie d’Alan, Loretta se retrouve kidnappée par un milliardaire excentrique qui est persuadé qu’elle pourra l’aider à retrouver le trésor d’une cité perdue évoquée dans son dernier ouvrage. Déterminé à prouver qu’il peut être dans la vraie vie à la hauteur du héros qu’il incarne dans les livres, Alan se lance à la rescousse de la romancière. Propulsés dans une grande aventure au cœur d’une jungle hostile, ce duo improbable va devoir faire équipe pour survivre et tenter de mettre la main sur l’ancien trésor avant qu’il ne disparaisse à jamais.
Arcades lundi 18 avril 2022 16h00
Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran Séance unique
Pâques dans l'histoire de l'art
Documentaire de Phil Grabsky 1h25
L'histoire de la mort et de la résurrection du Christ a dominé la culture occidentale au cours des 2000 dernières années. C'est peut-être l'événement historique le plus significatif de tous les temps, tel que raconté par les évangiles mais, également, tel que décrit par les plus grands artistes de l'histoire. Du triomphant au sauvage, de l'éthéré au tactile, certaines des plus grandes œuvres d'art de la civilisation occidentale se concentrent sur ce moment charnière.
Ce film magnifiquement conçu explore l'histoire de Pâques telle qu'elle est représentée dans l'art, de l'époque des premiers chrétiens à nos jours. Tourné sur place à Jérusalem, aux États-Unis et dans toute l'Europe, le film explore les différentes manières dont les artistes ont représenté l'histoire de Pâques à travers les âges et dépeint ainsi notre histoire à tous.
La plus grande histoire jamais peinte.
"Quiconque s'intéresse à l'art... quiconque s'intéresse à la culture visuelle... doit s'intéresser à l'histoire chrétienne."
Rachel Campbell-Johnston, The Times
Cineum samedi 16 avril 17h
Avant-première en présence de Michèle Laroque
Ténor
De Claude Zidi Jr. avec Michèle Laroque , MB14 , Guillaume Duhesme
4 mai 2022 en salle / 1h 40min / Comédie
Antoine, jeune banlieusard parisien, suit des études de comptabilité sans grande conviction, partageant son temps entre les battles de rap qu’il pratique avec talent et son job de livreur de sushis. Lors d’une course à l’Opéra Garnier, sa route croise celle de Mme LOYSEAU, professeur de chant dans la vénérable institution, qui détecte chez Antoine un talent brut à faire éclore. Malgré son absence de culture lyrique, Antoine est fasciné par cette forme d’expression et se laisse convaincre de suivre l’enseignement de Mme Loyseau. Antoine n’a d’autre choix que de mentir à sa famille, ses amis et toute la cité pour qui l’opéra est un truc de bourgeois, loin de leur monde.
Olympia mardi 12 avril 20h10
L’Avare de Molière par la Comédie Française
Salle Richelieu en direct durée 2h20 réduction Ciné Croisette 2022 20€ au lieu de 25€
Harpagon, riche veuf, est obsédé par l’argent. Son avarice fait obstacle aux projets amoureux de ses deux enfants : Élise, amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante, qui souhaite épouser Mariane, une jeune orpheline sans fortune. Quand il apprend que son fils est son rival auprès de la belle Mariane et qu’une cassette pleine d’or lui a été dérobée, sa fureur est à son comble et frappe de stupeur tout son entourage…
De la pingrerie maladive d’Harpagon à la fougue d’une jeunesse contrainte, cette mise en scène de Lilo Baur relève toutes les couleurs d’une comédie culte, d’une étonnante modernité.
Mise en scène Lilo Baur
Distribution
Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française
Cineum jeudi 7 avril 19h15 Cendrillon
Opéra Bastille Durée 2:40 Entracte 1 Langue Français
Opéra Jules Massenet d'après Charles Perrault
Tarif Ciné Croisette 13€ au lieu de 25€
Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l'œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ». En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques. Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers
Équipe artistique
Opéra en quatre actes et six tableaux (1899)
Musique / Jules Massenet
Livret / Henri Cain
D’après Charles Perrault
Direction musicale / Carlo Rizzi
Mise en scène / Mariame Clément
Décors et costumes / Julia Hansen
Lumières / Ulrik Gad
Cheffe des Chœurs / Ching-Lien Wu
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Présenté par Alain Duault
CANNESERIES :
La prochaine édition de CANNESERIES se déroulera du 1er au 6 avril 2022. Séries inédites en compétition, rencontres, débats, nombreuses projections entièrement gratuites seront au programme de cette saison 5. La Mairie de Cannes et CANNESERIES offrent aux Cannois un accès privilégié à toutes les projections. Programmation sur le Site officiel de CANNESERIES https://canneseries.com/fr/
Pour connaître le programme veuillez télécharger le document ci-contre Canneseries5 programmation
Seules les projections au Palais salle Lumière nécessitent une invitation gratuite. Vous pouvez les demander à titre individuel sur le site
canneseries.com ou nous faire part en nous envoyant un mail à
cinecroisette@gmail.com de votre souhait de voir certaines projections. Nous vous indiquerons comme procéder pour recevoir par mail vos invitations gratuites dans le cadre du quota qui nous est attribué.
Arcades dimanche 3 avril 10h30
Avant-première
Contes du hasard et autres fantaisies
Guzen to sozo
De Ryusuke Hamaguchi par Ryusuke Hamaguchi
Avec Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe
sortie nationale 6 avril 2022 en salle / 2h 01min / Japon /Drame, Romance
Après Drive My Car, le nouveau film de Ryûsuke Hamaguchi.
Un triangle amoureux inattendu, une tentative de séduction qui tourne mal et une rencontre née d’un malentendu. La trajectoire de trois femmes qui vont devoir faire un choix…
Berlinale Grand Prix du jury (Ours d'Argent)
Dimanche 27 mars 16h Arcades
Avant-première
En corps
De Cédric Klapisch par Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
Avec Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Denis Podalydès
2h Comédie dramatique
Elise, 26 ans est une grande danseuse classique. Elle se blesse pendant un spectacle et apprend qu’elle ne pourra plus danser. Dès lors sa vie va être bouleversée, Elise va devoir apprendre à se réparer… Entre Paris et la Bretagne, au gré des rencontres et des expériences, des déceptions et des espoirs, Elise va se rapprocher d’une compagnie de danse contemporaine. Cette nouvelle façon de danser va lui permettre de retrouver un nouvel élan et aussi une nouvelle façon de vivre.
Olympia samedi 26 mars à 17h Opéra Don Carlos
Durée : 3h04 vostfr 1 entracte en direct du Met de New York
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2022 : 20€ au lieu de 25€
Durée : 5h14 Version : VOSTFR 2 entractes EN DIRECT DE NEW YORK
Entre Don Carlos et Elisabeth de Valois, l'espoir d'un mariage d'amour est vite enterré : Elisabeth doit épouser Philippe II, roi d'Espagne et père de Don Carlos. Résigné bien que toujours épris d'Elisabeth, Don Carlos se prend de compassion pour les Flamands, persécutés par la couronne espagnole. Dès lors, il s'oppose à son père sur le plan politique. En privé, le roi le soupçonne d'entretenir une liaison avec Elisabeth.
La compagnie présente pour la première fois de son histoire la version française originale en cinq actes de l'opéra de Verdi mêlant amour et politique dans une nouvelle mise en scène monumentale. Le fils face au père, l'Eglise face à l'Etat, l'amour face au devoir, et une partition admirable : rien ne manque pour porter la tension dramatique à son paroxysme !
Opéra en cinq actes présenté en français sous-titré en français.
Compositeur Giuseppe VERDI
Mise en scène Sir David MCVICAR
Direction Musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN
Distribution
Matthew Polenzani (Don Carlos)
Sonya Yoncheva (Élisabeth de Valois)
Etienne Dupuis (Rodrigue)
Eric Owens (Philippe II)
Jamie Barton (Eboli)
John Relyea (Le grand Inquisiteur)
Cin'échanges vendredi 25 mars 18h30
Salle Gilbert Fort, 45 rue de Mimont 06400 Cannes (ancienne salle des Mutilés) (Parking Saint Nicolas le plus proche)
Hommage à une réalisatrice Ida Lupino
Vidéo conférence avec projection. Suivi du verre de l'amitié avec pains surprises
Arcades lundi 21 mars 18h
Avant-première
L'ombre d'un mensonge
Nobody Has To Know
De Bouli Lanners par Bouli Lanners
avec Michelle Fairley, Bouli Lanners, Andrew Still
sortie nationale 23 mars 2022 / 1h 39min / Drame, Romance
Phil s’est exilé dans une petite communauté presbytérienne sur l'Île de Lewis, au nord de l'Ecosse. Une nuit, il est victime d'une attaque qui lui fait perdre la mémoire. De retour sur l’ile, il retrouve Millie, une femme de la communauté qui s'occupe de lui. Alors qu’il cherche à retrouver ses souvenirs, elle prétend qu'ils s'aimaient en secret avant son accident...
Site https://www.advitamdistribution.com/films/lombre-dun-mensonge/
Olympia dimanche 20 mars 18h
Avant-première
Le temps des secrets
De Christophe Barratier, ar Christophe Barratier, Laurent Turner avec Léo Campion, Guillaume De Tonquédec, Mélanie Doutey
1h48 sortie nationale 23 mars 2022 / Comédie, Famille, Historique - Tarif Printemps du cinéma 4€
Adaptation du Temps des secrets (troisième tome des Souvenirs d'enfance) de Marcel Pagnol.
Marseille, juillet 1905. Le jeune Marcel Pagnol vient d'achever ses études primaires. Dans trois mois, il entrera au « lycée ». Trois mois... une éternité quand on a cet âge. Car voici le temps des vacances, les vraies, les grandes ! Enfant de la ville, ce retour tant attendu à ses chères collines d'Aubagne et d’Allauch, celles de « La Gloire de mon père » et « Le Château de ma mère » le transporte de bonheur. Il y retrouve la nature, les grands espaces et surtout son ami Lili toujours prêt à partager de nouvelles aventures, à l’âge où le temps de l’insouciance laisse place à celui des secrets.
Arcades dimanche 20 mars 10h30
Avant-première
Seule la terre est éternelle
en présence du réalisateur François Busnel présenté par Serge Basilewsky Ciné Croisette
Documentaire de François Busnel, Adrien Soland avec Jim Harrison 1h 52min Tarif Printemps du cinéma 4€
Festival du film britannique de Dinard
Un homme rentre chez lui au cœur des grands espaces. Il raconte sa vie, qu’il a brûlée par les deux bouts et qui révèle une autre Histoire de l’Amérique. A travers ce testament spirituel et joyeux, il nous invite à revenir à l’essentiel et à vivre en harmonie avec la nature. Cet homme est l’un des plus grands écrivains américains. Il s’appelle Jim Harrison.
Séance en collaboration avec la librairie Autour d'un Livre qui vendra des livres de Jim Harrison
Cineum vendredi 18 mars 18h
Opération soutien aux réfugiés Ukrainiens
Donbass
La recette du cinéma (exploitant Cineum et distributeur Pyramide films) et les dons (permettant un crédit d'impôt de 65%) iront intégralement à un fonds de soutien aux Ukrainiens
(Донбас) Film ukrainien Réalisation et scénario : Sergei Loznitsa - Prix de la mise en scène Festival de Cannes, Un certain regard (2018) Avec Boris Kamorzin, Valeriu Andriutã, Tamara Yatsenko
Durée : 110 mn - Dates de sortie France : 9 mai 2018 (Festival de Cannes), 26 septembre 2018 (sortie nationale)
Le film raconte la dure vie dans le Donbass, avec la guerre entre séparatistes russes et l’armée ukrainienne, en treize histoires, dont sept directement inspirées de véritables vidéos postées sur youTube. Dans le Donbass, région de l'est de l'Ukraine, une guerre hybride mêle conflit armé ouvert, crimes et saccages perpétrés par des gangs séparatistes. Ici, la guerre s'appelle la paix, la propagande est érigée en vérité et la haine prétend être l'amour.
Un périple à travers le Donbass, c’est un enchainement d’aventures folles, dans lesquelles le grotesque et le tragique se mêlent comme la vie et la mort. Ce n’est pas un conte sur une région, un pays ou un système politique mais sur un monde perdu dans l’après-vérité et les fausses identités. Cela concerne chacun d’entre nous.
Olympia vendredi 18 mars 10h30
Opération soutien aux réfugiés Ukrainiens
Olga
La recette du cinéma (exploitant Olympia et distributeur Arp Sélection) et les dons (permettant un crédit d'impôt de 65%) iront intégralement à un fonds de soutien aux Ukrainiens
Film franco-suisse réalisé par Elie Grappe et sorti en 2021. Il a été présenté à la Semaine de la critique du festival de Cannes 2021 et y remporta le prix SACD. Il représente la Suisse aux Oscars.
Réalisation : Elie Grappe Scénario : Elie Grappe et Raphaëlle Desplechin Musique : Pierre Desprats
Acteurs principaux : Anastasia Budiashkina, Sabrina Rubtsova, Caterina Barloggio, Thea Brogli
Durée : 95 minutes – Sortie en France : 9 juillet 2021 (Festival de Cannes, Semaine de la critique) ; 17 novembre 2021 (sortie nationale)
Synopsis : En 2013, Olga, une gymnaste ukrainienne de 15 ans talentueuse et passionnée, s'exile en Suisse, pays d'origine de son père, après que sa mère a été menacée pour ses activités de journaliste politique. L'adolescente tente de faire sa place au Centre national du sport. Mais la révolte d’Euromaïdan éclate à Kiev, impliquant ses proches. Alors que la jeune fille doit s’adapter à son nouveau pays et préparer le championnat européen, la révolution ukrainienne pénètre dans sa vie et va tout bousculer...
CANNESERIES : BILLETTERIE OUVERTE EN EXCLUSIVITÉ AUX CANNOIS LES 9 ET 10 MARS
La prochaine édition de CANNESERIES se déroulera du 1er au 6 avril 2022. Séries inédites en compétition, rencontres, débats, nombreuses projections entièrement gratuites seront au programme de cette saison 5. La Mairie de Cannes et CANNESERIES offrent aux Cannois un accès privilégié à toutes les projections.
Les Cannois pourront réserver gratuitement leurs billets en ligne sur www.canneseries.com, à partir de 12h, les 9 et 10 mars avec le code exclusif CS5Cannes
Deux jours qui leurs sont exclusivement dédiés avant l’ouverture de la billetterie à tous le 11 mars à partir de 12h.
Programmation sur le Site officiel de CANNESERIES https://canneseries.com/fr/
Pour connaître le programme veuillez télécharger le document ci-contre Canneseries5 programmation
Seules les projections au Palais salle Lumière nécessitent une invitation gratuite. Vous pouvez les demander à titre individuel sur le site
canneseries.com ou nous faire part en nous envoyant un mail à
cinecroisette@gmail.com de votre souhait de voir certaines projections. Nous vous indiquerons comme procéder pour recevoir par mail vos invitations gratuites dans le cadre du quota qui nous est attribué.
Olympia samedi 12 mars à 18h55 Opéra Ariane à Naxos
Durée : 3h04 vostfr 1 entracte en direct du Met de New York -
Opéra en un prologue et un acte présenté en allemand sous-titré en français.
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2022 : 20€ au lieu de 25€
Une somptueuse soirée est donnée à Vienne par un riche bourgeois. Au programme : un opéra inédit, à l’issue duquel sera présentée une comédie en guise de divertissement suivi d'un feu d'artifice. À la dernière minute, il est décidé que l'opéra et la comédie se joueront en même temps.
Cette œuvre singulière de Richard Strauss offre une judicieuse mise en abyme qui révèle la richesse de l'opéra comme forme d'art. L’exaltante soprano Lise Davidsen fait ses débuts au Met dans le rôle d'Ariane, l'héroïne mythologique abandonnée sur son île, dirigée par le chef Marek Janowski.
Compositeur Richard STRAUSS
Mise en scène Elijah MOSHINSKY
Direction Musicale Marek JANOWSKI
Distribution
Lise Davidsen (Ariane)
Brenda Rae (Zerbinette)
Isabel Leonard (le Compositeur)
Brandon Jovanovich (Bacchus)
Sean Michael Plumb (Arlequin)
Johannes Martin Kränzle (le Maître de musique)
Arcades samedi 12 mars 10h30
Avant-première
L'histoire de ma femme
A feleségem története
De Ildiko Enyedi par Ildiko Enyedi, Milán Füst
Avec Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel
2h49 Drame, Romance, Historique
Basé sur le roman original de Milan Fust
Jakob est capitaine au long cours. Un jour, il fait un pari avec un ami dans un café : il épousera la première femme qui en franchira le seuil. C’est alors qu’entre Lizzy...
12 nominations au Festival de Cannes 2021
Olympia dimanche 6 mars à 16h Ballet Le Lac des cygnes (Bolchoï)
Reporté à une date ultérieure sans précision
Durée :2h35 VO 1 entracte
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2022 : 20€ au lieu de 25€
Ensorcelée par un mauvais génie, Odette est cygne le jour et ne reprend sa forme humaine qu'à la nuit tombée. Sa rencontre avec le Prince Siegfried, qui en tombe amoureux, lui offre l'espoir de rompre ce sort que seul un amour sincère peut briser. Toutefois, le mauvais génie vient compromettre la promesse que le Prince a fait à Odette en usant d'un sortilège imparable.
La légende de l’énigmatique femme-cygne est un chef-d’œuvre riche en tensions dramatiques qui alterne ballet blanc et coloré. Ce rôle emblématique d'Odette/Odile est interprété sur la scène du Bolchoï par l'étoile Olga Smirnova, aussi sensationnelle en cygne noir que saisissante en cygne blanc. L’un des plus grands ballets populaires !
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Livret Youri Grigorovitch
Distribution
Olga Smirnova (Odette/Odile)
Jacopo Tissi (Prince Siegfried)
Egor Gerashchenko (le Mauvais Génie)
Alexeï Putinsev (le Fou)
Et le Corps de Ballet du Bolchoï
Olympia
dimanche 6 mars 10h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
Avant-première : Soyonara TV
de:Koji Hijikata :
Sortie Japon: 2020 | Durée: 109min: Documentaire | VOSTF
gratuit pour les membres Ciné Croisette 2022 autrement 5,50€
C’est dans un contexte de course à l’audience effrénée que Koji Hijikata propose son projet de documentaire à la chaîne Tokai Television Broadcasting et décide de dresser un état des lieux des médias de masse japonais en filmant les employés de la chaîne dans leur quotidien et en plaçant sa caméra dans la salle de rédaction, les bureaux, derrière les plateaux, tout en exposant les moments forts, les doutes, les angoisses et les crises de cette équipe. Une plongée passionnante dans les coulisses électriques de la télévision japonaise.
Né en 1976, il sort diplômé de l'université de Sophia à Tokyo en littérature anglaise et rejoint la Tokai Television en 1998. Après avoir travaillé comme assistant-réalisateur et directeur des programmes d'information et de divertissement au département de production, il rejoint le département des informations en 2009. En 2011 et 2012, il produit des publicités à but éducatif sur l'agriculture japonaise et les accidents de la route, et réalise son premier film documentaire, Homeless Chancellor: The Rebirth of an Expelled Baseball Player (2013). Yakuza and the Constitution (2016), son deuxième film en tant que réalisateur, remporte le Grand Prix (Prix du ministre de l'intérieur et de la communication) lors des ACC Awards 2015. Sayonara TV est son dernier long-métrage
Suivi à 12h40 du déjeuner de clôture au restaurant Gran Duca, rue Félix Faure : Menu : Apéritif maison et mise en bouche. Plats: roulés de poulet panés farci fromage et oignons avec légumes Ou timbale de loup accompagné de légumes Dessert: tiramisu ou panna cotta, 1 verre de vin, Café ou thé, Eau micro filtrée plate ou gazeuse Tarif 22€
Prière de vous inscrire rapidement
en donnant votre choix de plat et dessert et en payant
soit avec carte de crédit (cliquer sur commander) ou paypal sur https://www.cinecroisette.fr/boutique/Adhesions-et-evenements-c122418026
soit par virement à Ciné Croisette IBAN : FR76 1009 6180 8000 0245 5290 169 BIC : CMCIFRPP
soit le jeudi 3 mars à la projection de La famille Asada aux Arcades à 17h30
soit par courrier accompagné d'un chèque de 22€ à l'ordre de Ciné Croisette à envoyer avec votre choix de plat et dessert à Serge Basilewsky 155 route de Taradeau, Villa Maliver, 83300 Draguignan
Olympia samedi 5 mars 2022 10h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
Nuages épars (Midaregumo)
de: Mikio Naruse avec Yûzô Kayama, Yoko Tsukasa, Mitsukô Kusabue, Mitsuko Mori
Sortie Japon: 1967 | Durée: 108min | Genre: Mélodrame romantique | VOSTF copie restaurée
Gratuit membres Ciné Croisette 2022
autrement 5,50€
Yumiko Eda et son mari Hiroshi se préparent à partir vivre aux Etats-Unis. Dans quelques mois, la jeune femme enceinte donnera naissance à leur premier enfant. Mais Hiroshi, renversé par une voiture, meurt subitement. Rongé par le remords, Shiro Mishima, le responsable de l'accident, décide de verser une pension à la jeune veuve et de maintenir le contact avec elle...
Nuages épars, occupe une place à part dans l’œuvre de Mikio Naruse puisqu’il s’agit de son tout dernier film, où son art atteint son plus haut degré d’épure et de fluidité.
Mathieu Macheret, Le Monde
Arcades jeudi 3 mars 17h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
La famille Asada (Asada-ke!)
de:Ryôta Nakano et par Ryôta Nakano avec Kazunari Ninomiya, Makiko Watanabe, Satoshi Tsumabuki sortie nationale 6 juillet 2022 / 2h 07min / Drame
gratuit Ciné Croisette 2022
Depuis ses 12 ans, seule compte la photographie pour Masashi. Quand il réalise que ses parents et son frère ont renoncé à leur passion, il décide de les mettre en scène : pompier, femme de yakuzas, pilote de Formule 1... Devant l'objectif de Masashi, toute la famille se prête au jeu pour permettre à chacun de vivre ses rêves de jeunesse. Quand le Japon est touché par le tsunami de 2011, les photos de Masashi prennent une nouvelle dimension..
Bien plus qu’un « feel good movie », La Famille Asada est un film bouleversant, d’une humanité rare.
Sait-on jamais vraiment pourquoi l’on choisit une destinée ou dans quel recoin de notre histoire naissent nos désirs ? Pour Masashi, c’est simple : il aura suffi que son père lui offre un appareil photo pour que le déclic se fasse, à 12 ans. Déjà à l’époque, il avait son credo, la base même de son style : refuser d’appuyer sur le déclencheur sans avoir totalement compris son modèle… À ce stade, seule son amoureuse de toujours Wakana - Haru Kuroki, encore une fois sublime, a reçu un César japonais pour ce rôle - et sa propre famille (père, mère et frère) avaient
ainsi eu les honneurs d’un portrait.
On aurait pu croire qu’une fois adulte, Masashi expérimenterait ailleurs… Devenu grand, le jeune homme, convaincu qu’il a déjà tout capté de ses semblables, flâne pourtant sans but chez ses parents. Et c’est son père qui lui offrira le deuxième déclic en lui confessant combien il regrette de n’avoir jamais cultivé sa vocation, lui qui se prédestinait à être pompier. Qu’à cela ne tienne : Masashi épongera les torts du passé en rendant à chacun son destin. Son premier projet photo est lancé, qui tapera dans l’oeil d’une éditrice Renouer avec les aspirations de sa famille en les grimant tour à tour en modèles…
Doucement, le photographe glisse de sa famille à celle des autres, mettant toujours en scène les désirs cachés de chacun.
L’ultime déclic - celui qui l’élèvera à un niveau supérieur - surviendra avec la catastrophe de Fukushima. Face au désespoir, son art prend un tour essentiel, sa vie aussi, en mettant un point d’honneur à retrouver les images des proches disparus, celles et ceux qu’on ne peut plus revoir, mais qui existeront éternellement sur pellicule…
Si vous avez aimé Une affaire de famille (2018), La Famille Asada est fait pour vous ! Le film y suit une tribu tout aussi décapante que celle de Kore-eda, capable de transfigurer son monde, cette fois inspirée par la famille – véritable – du photographe Masashi Asada. Par le biais de la photographie, médium employé pour figer rêves et mémoire, le film
Arcades lundi 28 février 20h15 : Avant-première de Belfast
de et par Kenneth Branagh avec:Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench 1h 39min / Drame
Été 1969 : Buddy, 9 ans, sait parfaitement qui il est et à quel monde il appartient, celui de la classe ouvrière des quartiers nord de Belfast où il vit heureux, choyé et en sécurité. Son existence bat au rythme de la vie du quartier, avec sa famille, l’école, ses camarades de jeu, au sein d’une communauté chaleureuse et soudée. Avec grands-parents, oncles, tantes et cousins dans les rues avoisinantes, il serait difficile de se perdre, et dans la pénombre des salles de cinéma comme à la télévision, les films américains font voyager et nourrissent l’imaginaire et les rêves de Buddy. Mais vers la fin des années 60, alors que le premier homme pose le pied sur la Lune et que la chaleur du mois d’août se fait encore sentir, les rêves d’enfant de Buddy virent au cauchemar. La grogne sociale latente se transforme soudain en violence dans les rues du quartier. C’est d’abord une attaque masquée, puis des émeutes, pour tourner en un conflit qui s’étend à toute la ville, attisé par les appartenances religieuses de chacun. Hier des voisins bienveillants, catholiques et protestants se métamorphosent en un clin d’œil en ennemis jurés. Buddy découvre le chaos et l’hystérie, un nouveau paysage urbain fait de barrières et de contrôles, et peuplé de bons et de méchants. Ce qui ne se jouait avant que dans les salles obscures menace tout ce qu’il connaît et qu’il aime. Affrontements et règlements de compte ont désormais lieu au pas de sa porte. Sa mère peine à faire tourner le ménage alors que son père s’absente par quinzaines pour aller travailler en Angleterre. Des milices s’organisent, la vie de nombreux innocents est menacée. Si Buddy sait quoi attendre de ses héros de celluloïd, de John Wayne à Gary Cooper, il se demande si son père saura se montrer à la hauteur ? Sa mère sera-t-elle prête à s’arracher à son passé pour assurer l’avenir de sa famille ? Comment savoir si ses grands-parents adorés resteront hors de danger ? Et comment s’y prendre pour gagner l’affection de la fille de ses rêves ? Les réponses à ces questions sont à trouver tout au long du chemin semé de violences comme de joies, de deuil comme d’espoir, que se fraye Buddy au milieu des pavés et des barricades, au son des rires et de la musique auxquels seuls les Irlandais ont le don de recourir quand tout s’écroule autour d’eux. Qu’y a-t-il d’autre à faire pour Buddy ? C’est le seul monde qu’il connaît. C’est Belfast.
Cannet Toiles
dimanche 27 février 15h
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
Fuis moi je te suis
de Koji Fukada avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shohei Uno
Sortie Japon: 2020 | Durée: 124min | Genre: Drame | VOSTF
Gratuit membres Ciné Croisette 2022
Tsuji a décidé d’oublier définitivement Ukiyo et de se fiancer avec sa collègue de bureau. Ukiyo, quant à elle, ne se défait pas du souvenir de Tsuji... mais cette fois, c’est lui qui a disparu..
Ce film constitue la suite et fin de
Suis-moi je te fuis.
Né en 1980 dans la préfecture de Tokyo, Koji Fukada se forme à la Film School of Tokyo où il entre en 1999. Il se distingue par ses liens privilégiés avec la culture française dont témoigne La Grenadière (Soleil d'Or Kinotayo 2008), moyen-métrage d’animation adapté de Balzac ; ainsi que la figure tutélaire d’Eric Rohmer qui imprègne une partie de son œuvre.
C'est grâce à Hospitalité , et surtout Au revoir l’été, son premier long-métrage distribué en France, qu'il obtient une reconnaissance internationale. On lui doit aussi Sayonara , fable futuriste adaptée d'une pièce du dramaturge Oriza Hirata, le thriller familial Harmonium Prix du jury section Un certain regard au 69ème Festival de Cannes, et L’Infirmière . Le Soupir des vagues sorti l'été dernier est sa première production tournée à l'étranger. Labellisé Cannes 2020, son diptyque Suis-moi, je te fuis et Fuis-moi, je te suis est son dernier long-métrage. En pleine pandémie de Covid-19 et devant l'absence de politiques publiques de soutien, il lance avec son collègue Ryusuke Hamaguchi le « Mini-Theater AID Fund », une campagne de financement participatif visant à venir en aide aux petits exploitants indépendants du Japon, qui obtient un grand succès.
C’est un projet d’une magistrale envergure que nous propose Kôji Fukada. Suis-moi je te fuis brosse une ample quête amoureuse où les rôles s’inversent en permanence et se dédoublent continuellement. Ce n’est pas sans rappeler la série Twin Peaks (David Lynch, 1990) où pléthore de personnages secondaires passent leur temps à brouiller les pistes (déjà floues !) autour d’une femme centrale d’autant plus envoûtante qu’elle est incernable. Cette fois, il ne sera pas question d’une Laura Palmer assassinée, mais d’une Ukiyo que Dieu sait combien d’hommes vont chercher à contenir… tant elle est libre. Suis-moi je te fuis forme une fresque au développement vertigineux, à juste titre sélectionnée Compétition Officielle de Cannes 2020.
Silhouette élancée, coupe de cheveux décousue : voilà Tsuji, jeune homme embauché dans une entreprise de feux d’artifice (« Hanabi » en japonais !). Son visage impassible laisse augurer l’attitude de celui qui cherche à ne semer aucune forme de trouble. Se profile aussi une volonté farouche de se faire une place, quand on comprend qu’il a un accord de longue date avec la sévère Mme Hosokawa, sa supérieure hiérarchique. Celle-ci passe des soirées secrètes dans son appartement, espère le mariage… En parallèle, Tsuji mène une idylle avec une jeune collègue qui s’imagine déjà avoir la bague au doigt ! Une situation qui fait croire que Tsuji a une vie sentimentale aussi explosive que les feux d’artifice qu’il commercialise. Pourtant, il n’en est rien. Comme beaucoup, il vit l’amour parce qu’il faut bien, sans y croire vraiment. Jusqu’à sa rencontre – épique ! – avec Ukiyo.
Il réalise alors que l’amour, le vrai, celui avec un grand A qu’on voit dans les films, existe bel et bien… Il va ainsi se montrer tendre, sensible aux injustices, spontanément du côté de cette belle victime en proie à mille déboires, harcelée par d’autres qui, comme lui, en sont fous amoureux… Viendra la fin de la bataille où le preux chevalier croira avoir terrassé le mal en attachant pour toujours le cœur de sa dame au sien… C’est ce jour même qu’Ukiyo choisira pour disparaître, cette fois définitivement. Si vous voulez une suite à cette fin… Il faudra voir Fuis-moi je te suis, le deuxième opus !
Olympia dimanche 27 février 2022 10h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
A garden of the camellias
de: Yoshihiko Ueda avec Sumiko Fuji, Shim Eun - K yung, Seiichi Tanabe, Koji Shimizu, Chang Chen, Kyoka Suzuki
Sortie Japon: 2021 | Durée: 128min | Genre: Drame | VOSTF
Gratuit membres Ciné Croisette 2022
autrement 5,50€
Kinuko vit à la campagne avec son mari et sa petite-fille Nagisa dans une maison japonaise traditionnelle et passe une bonne partie de sa journée à entretenir son élégant jardin. Lorsque son mari disparaît , sa fille lui propose de venir habiter avec elle. Cependant, Kinuko se sent plus heureuse à Kamakura, où elle peut regarder fleurir ses camélias , sans oublier ses souvenirs.
Yoshihiko Ueda
Né en 1957 dans la préfecture de Hyogo, il assiste Masanobu Fukuda et Taiji Arita, avant de lancer sa carrière de photographe indépendant en 1982. Du travail éditorial, il passe à la réalisation de nombreuses photographies commerciales et de films. Aujourd'hui, il est acclamé pour la diversité de ses œuvres d'art, allant du portrait, de la nature morte et du paysage, à l'architecture et autres performances artistiques diverses. De puis 2011, il est le directeur de la galerie 916 à Tokyo, où il produit des ex positions, des publications et des conférences liées à la photographie. A Garden of the Camellias est son premier long-métrage.
Ce premier film puissant du célèbre photographe Yoshihiko Ueda retrace une année de la vie d'une maison traditionnelle à Kamakura surplombant la mer et resplendissante de fleurs de camélia. Le film entremêle la vie de la grand-mère Kinuko et de la petite-fille Nagisa qui y vivent avec les nombreux visiteurs de la maison, dont certains poussent Kinuko à vendre. Mais elle souhaite passer ses journées à chérir le passé et à profiter des saisons à travers les fleurs colorées qui s'épanouissent dans le jardin. À l'approche du 49e jour de commémoration de la mort de son mari, l'esprit de Kinuko est inondé de souvenirs et d'inquiétudes quant à la suite des événements. Cet examen d'une beauté ravissante et majestueuse de l'exquise éphémère de la vie aboutit à une conclusion profondément émouvante.
Cinétoile Rocheville
samedi 26 février 15h
Festival du cinéma Japonais Kinotayo :
Suis moi je te fuis
de Koji Fukada avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shohei Uno
Sortie Japon: 2020 | Durée: 109min | Genre: Drame | VOSTF
Gratuit membres Ciné Croisette 2022
Entre ses deux collègues de bureau, le cœur de Tsuji balance. Jusqu’à cette nuit où il rencontre Ukiyo, à qui il sauve la vie sur un passage à niveau. Malgré les mises en garde de son entourage, il est irrémédiablement attiré par la jeune femme... qui n’a de cesse de disparaître.
La première partie de la saga avant Fuis-moi, je te suis
Né en 1980 dans la préfecture de Tokyo, Koji Fukada se forme à la Film School of Tokyo où il entre en 1999. Il se distingue par ses liens privilégiés avec la culture française dont témoigne La Grenadière (Soleil d'Or Kinotayo 2008), moyen-métrage d’animation adapté de Balzac ; ainsi que la figure tutélaire d’Eric Rohmer qui imprègne une partie de son œuvre. C'est grâce à Hospitalité , et surtout Au revoir l’été, son premier long-métrage distribué en France, qu'il obtient une reconnaissance internationale. On lui doit aussi Sayonara , fable futuriste adaptée d'une pièce du dramaturge Oriza Hirata, le thriller familial Harmonium Prix du jury section Un certain regard au 69ème Festival de Cannes, et L’Infirmière . Le Soupir des vagues sorti l'été dernier est sa première production tournée à l'étranger. Labellisé Cannes 2020, son diptyque Suis-moi, je te fuis et Fuis-moi, je te suis est son dernier long-métrage. En pleine pandémie de Covid-19 et devant l'absence de politiques publiques de soutien, il lance avec son collègue Ryusuke Hamaguchi le « Mini-Theater AID Fund », une campagne de financement participatif visant à venir en aide aux petits exploitants indépendants du Japon, qui obtient un grand succès.
C’est un projet d’une magistrale envergure que nous propose Kôji Fukada. Suis-moi je te fuis brosse une ample quête amoureuse où les rôles s’inversent en permanence et se dédoublent continuellement. Ce n’est pas sans rappeler la série Twin Peaks (David Lynch, 1990) où pléthore de personnages secondaires passent leur temps à brouiller les pistes (déjà floues !) autour d’une femme centrale d’autant plus envoûtante qu’elle est incernable. Cette fois, il ne sera pas question d’une Laura Palmer assassinée, mais d’une Ukiyo que Dieu sait combien d’hommes vont chercher à contenir… tant elle est libre. Suis-moi je te fuis forme une fresque au développement vertigineux, à juste titre sélectionnée Compétition Officielle de Cannes 2020.
Silhouette élancée, coupe de cheveux décousue : voilà Tsuji, jeune homme embauché dans une entreprise de feux d’artifice (« Hanabi » en japonais !). Son visage impassible laisse augurer l’attitude de celui qui cherche à ne semer aucune forme de trouble. Se profile aussi une volonté farouche de se faire une place, quand on comprend qu’il a un accord de longue date avec la sévère Mme Hosokawa, sa supérieure hiérarchique. Celle-ci passe des soirées secrètes dans son appartement, espère le mariage… En parallèle, Tsuji mène une idylle avec une jeune collègue qui s’imagine déjà avoir la bague au doigt ! Une situation qui fait croire que Tsuji a une vie sentimentale aussi explosive que les feux d’artifice qu’il commercialise. Pourtant, il n’en est rien. Comme beaucoup, il vit l’amour parce qu’il faut bien, sans y croire vraiment. Jusqu’à sa rencontre – épique ! – avec Ukiyo.
Il réalise alors que l’amour, le vrai, celui avec un grand A qu’on voit dans les films, existe bel et bien… Il va ainsi se montrer tendre, sensible aux injustices, spontanément du côté de cette belle victime en proie à mille déboires, harcelée par d’autres qui, comme lui, en sont fous amoureux… Viendra la fin de la bataille où le preux chevalier croira avoir terrassé le mal en attachant pour toujours le cœur de sa dame au sien… C’est ce jour même qu’Ukiyo choisira pour disparaître, cette fois définitivement. Si vous voulez une suite à cette fin… Il faudra voir Fuis-moi je te suis, le deuxième opus !
Olympia
samedi 26 février 10h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
Aristocrats
de Yukiko Sode avec Mugi Kadowaki, Kiko Mizuhara, Kengo Kora, Shizuka Ishibashi
Sortie Japon: 2021 | Durée: 124min | Genre: Drame | VOSTF gratuit pour les membres Ciné Croisette 2022 autrement 5,50€
A presque 30 ans, Hanako est toujours célibataire, ce qui déplait à sa famille, riche et traditionnelle. Quand elle croit avoir enfin trouvé l’homme de sa vie, elle réalise qu’il entretient déjà une relation ambiguë avec Miki, une hôtesse récemment installée à Tokyo pour ses études. Malgré le monde qui les sépare, les deux femmes vont devoir faire connaissance.
Née en 1983, son court-métrage Cosplayer est sélectionné pour le festival du court-métrage de Mito et du film de Pia alors qu'elle est encore étudiante à l'université. Son premier long métrage indépendant, Mime-mime, remporte plusieurs prix au Japon et à l'étranger, dont le Runner-Up et le Entertainment Awards du Festival Pia en 2008, et est nommé pour le Dragons and Tigers Award for Young Cinema du Festival international du film de Vancouver, ainsi que pour le New Talent Award au Festival du film asiatique de Hong Kong. Son premier film au cinéma, Good Stripes(2015), remporte le prix d'or Shindo Kaneto pour les nouveaux réalisateurs. En 2021, elle participe également à l’écriture de quelques épisodes de la saison 2 de la série Netflix à succèsThe Naked Director.Aristocrats son 4ème et dernier long-métrage était projeté en séances spéciales au Tokyo International Film Festival en 2020.
Ici, nulles parties de chasse à la cour portées par les musiques de Haendel ni échanges épistolaires sulfureux, en arrière coulisse. L’aristocratie n’est plus ce qu’elle était, si manifestement opulente qu’elle pouvait inspirer des films aux décors et costumes grandiloquents. Elle est aujourd’hui un monde en repli, à l’abri dans sa tour d’ivoire, qui garde peut-être son titre et son éducation… mais a perdu ses terres. La famille d’Hanako en fait partie, qui demeure inflexible dans le maintien de son rang, attachée à un code de valeurs et à des habitus d’un autre temps, mais toujours palpables.
Dans une logique de reproduction de caste, d’idéal de pureté, Hanako doit ainsi trouver un mari de son cru. Après quelques rencontres infructueuses, vient enfin le jour où elle finit par intéresser un bel homme, doux, prévenant… et aristocrate ! Voilà le mariage arrangé avec le bel avocat. Un vrai conte de fées… Jusqu’à ce qu’Hanako tombe sur des échanges entre son mari et une autre femme. Celle-ci vient d’un horizon diamétralement opposé. Elles vont se rencontrer.
Alors qu’on pourrait s’attendre à un règlement de comptes entre dulcinées, c’est le contraire qui advient dans Aristocrats. Leur confrontation amènera en elles de nouvelles vérités, puissantes, un désir brûlant de vie, de n’appartenir qu’à soi et à personne d’autre, de renverser les codes, les cloisons, le monde étriqué que leur impose la société nipponne. La réalisatrice filme avec beaucoup de délicatesse ce choc des bulles sociales, vers une connaissance salvatrice de soi, pour échapper à une destinée standard. La rivalité est remplacée par la sororité, même si l’une des héroïnes est de Tokyo et l’autre de la lointaine province, l’une est riche, l’autre sans le sou.
C’est moderne et furieusement élégant. On ne saurait que vous recommander de partager leur quotidien, empreint d’une sensibilité proche de Ryusuke Hamaguchi (Senses, Asako I&II), l’autre explorateur des sentiments au Japon, à qui l’on pense souvent devant cette œuvre si profondément délicate, qui révèle une jeune réalisatrice d’à peine 36 ans.
Cineum jeudi 24 février 16h30
Festival du cinéma Japonais Kinotayo
Les amants sacrifiés
de Kiyoshi Kurosawa avec Yû Aoi, Issey Takahashi, Hyunri
Sortie Japon: 2020 | Durée: 115min Drame Thriller VOSTF
gratuit pour les membres Ciné Croisette 2022
Lion d’argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise 2020
Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Au point d’attirer les soupçons de sa femme et des autorités. Que leur cache-t-il ? Et jusqu'où Satoko est-elle prête à aller pour le savoir?
Kiyoshi Kurosawa
Né en 1955 à Kobe, Kiyoshi KUROSAWA est la figure de proue de la « Nouvelle Vague » ayant émergé au Japon dans les années 90. Fortement marqué dans son enfance par la série B horrifique italienne et le cinéma d’action hollywoodien des années 70, il commence à réaliser ses premiers films en 8 mm alors qu’il étudie la sociologie à l’université de Rikkyô, où il suit les cours de cinéma de l’influent critique Shigehiko HASUMI. Assistant de Kazuhiko HASEGAWA et Shinji SÔMAI, il fait ses débuts professionnels dans le cinéma pink avec
Kandagawa Wars (1983). Dans les années 90 il travaille principalement pour la télévision et le marché de la location vidéo, naviguant entre les genres (yakuza, horreur, policier, comédie), il réalise pas moins de 25 longs-métrages avant d’obtenir la reconnaissance internationale avec le thriller
Cure( 1997). Il s’affirme dès lors comme un véritable auteur dont les films sont montrés dans les plus grands festivals :License to Live
(Berlin),Vaine Illusion
(Venise),
Charisma, Jellyfish
et Tôkyô Sonata (Cannes). Il contribue parallèlement à rénover le film de fantômes moderne avec des films comme
Séance (2000),
Kaïro (2001),
Loft (2005) ou
Rétribution (2006). Il est également l’auteur d’ouvrages critiques et enseignant en cinéma.
Les Amants Sacrifiés est son dernier long-métrage.
Arcades dimanche 20 février 2022 16h00
Dans le cadre Exposition sur Grand Ecran
Cézanne : portrait d'une vie
Documentaire de Phil Grabsky 1h25
On ne peut apprécier l'art du XXe siècle sans comprendre l'importance et le génie de Paul Cézanne.
Tourné sur place à la National Portrait Gallery de Londres, à la National Gallery of Art de Washington et au Musée d'Orsay à Paris, ce film présente des entretiens avec des conservateurs et des experts, ainsi qu'une correspondance de l'artiste lui-même, nous emmenant au-delà des portraits de Cézanne vers les lieux où il a vécu et travaillé, et met en lumière un artiste qui est peut-être le moins connu de tous les impressionnistes – jusqu'à présent.
Restituer les particularités artistiques d'une œuvre picturale en s'inspirant d'un autre art que la peinture - le cinéma - est le but que EOSl poursuit obstinément en re-proposant des biographies de grands artistes. Ce qui donne un sens cinématographique à l'agitation d'un peintre, ce n'est pas seulement la force prépondérante des images, pour lesquelles un passionné et d'autres vivent, mais surtout la trame narrative qui est prise entre les entrées d'une vie passée pour le sublime : ce plaisir - purement esthétique qui devient éthique avec le temps - capable de vous faire aller là où cela ne semblait pas possible. C'est ainsi que l'on pourrait résumer l'aventure biographique et artistique de Cèzanne, que Phil Grabsky ramène au cinéma.
Tel un tisserand fidèle, Phil Grabsky rassemble les morceaux d'une vie pleine et variée qui a fait de Paul une référence pour les artistes du futur. C'est ce que confirment les témoignages d'illustres collègues tels que Picasso et Matisse, qui le considèrent comme "notre père à tous" et ce "nous" ne fait que souligner le sentiment d'appartenance et de communauté que Cezanne a su transmettre avec ses œuvres : plus de 200 jalousement conservées, autour des pays où l'artiste a fait escale. De Londres à Paris, via Washington D.C., à la Provence. Cet hommage cinématographique se caractérise également par une caractérisation particulière des lieux, soulignant la veine portraitiste de Cèzanne qui, en plus de capter les sensations et les émotions de chaque lieu où il s'arrêtait, incluait toujours un membre de sa famille dans ses tableaux. Comme si ses proches étaient d'éternelles muses inspiratrices.
Les voix des experts et des membres de la famille - comme son arrière-petit-fils Philippe Cèzanne - donnent du lustre et de la crédibilité au projet, qui avance à petits pas dans l'intimité d'un homme qui aimait même se peindre (30 autoportraits ont été découverts, un nombre impressionnant dans l'histoire de l'art). Cet éternel devenir est rendu comme une valeur ajoutée, qui ne peut être saisie qu'à la fin du film de 90 minutes. Un voyage à travers les artères artistiques et philosophiques d'une icône du temps, qui a trouvé sa dimension en sachant regarder à l'intérieur de lui-même à l'aide d'une toile. Une sorte d'entraînement autogène pour des consciences raffinées, qui culmine dans le cinéma avec l'intention de devenir une fenêtre sur le monde pictural.
Cineum samedi 19 février 17h45
Avant-première :
Alors on danse
en présence de Michèle Laroque avec débat animé par Serge Basilewsky Ciné Croisette
sortie nationale 16 mars 2022 / Comédie romantique 1h27
de Michèle Laroque par Michèle Laroque, Stéphane Ben Lahcene avec Isabelle Nanty, Michèle Laroque, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar, Antoine Duléry, Jean-Hugues Anglade
Adaptation du long métrage britannique Finding Your Feet de Richard Loncraine.
Bien décidée à reprendre sa vie en main après avoir découvert les infidélités de son mari, Sandra se réfugie chez sa sœur Danie. A l’opposé l’une de l’autre, elles se retrouvent autour de leur passion commune : la danse. Avec les pieds nickelés de la chorégraphie Lucien et Roberto, des amis de sa sœur, Sandra trouve enfin la liberté et le grain de folie qui manquaient à sa vie. Une nouvelle vie commence : parce qu’on a tous le droit à une deuxième danse !
Cin'échanges vendredi 18 février 18h30
Ancienne maison des associations salle 1901 rue Louis Braille Cannes
Hommage à Sydney Pollack
Vidéo conférence de Jérôme Reber avec projection de film
Suivi du verre de l'amitié avec pains surprises
Cineum jeudi 10 février 16h15
Mort sur le Nil (Death on the Nile)
de Kenneth Branagh, Par Michael Green, Agatha Christie Avec Kenneth Branagh, Armie Hammer, Gal Gadot
2h 07min / Policier, Thriller | VOSTF IMAX 2D
11€ pour les membres Ciné Croisette 2022 au lieu de 17,20€
Au cours d’une luxueuse croisière sur le Nil, ce qui devait être une lune de miel idyllique se conclut par la mort brutale de la jeune mariée. Ce crime sonne la fin des vacances pour le détective Hercule Poirot. A bord en tant que passager, il se voit confier l’enquête par le capitaine du bateau. Et dans cette sombre affaire d’amour obsessionnel aux conséquences meurtrières, ce ne sont pas les suspects qui manquent ! S’ensuivent une série de rebondissements et de retournements de situation qui, sur fond de paysages grandioses, vont peu à peu déstabiliser les certitudes de chacun jusqu’à l’incroyable dénouement !
Arcades dimanche 6 février 2022 16h00
The lost Leonardo : Art, Argent et Pouvoir
Documentaire de Andreas Koefoed 1h40 Pays: Danemark, France, Suède vostf
THE LOST LEONARDO raconte l'histoire derrière le Salvator Mundi, le tableau le plus cher jamais vendu à 450 millions de dollars, prétendu être un chef-d'œuvre perdu depuis longtemps par Léonard de Vinci. À partir du moment où il est acheté dans une maison de vente aux enchères louche de la Nouvelle-Orléans et que ses acheteurs découvrent des coups de pinceau magistraux sous sa restauration bon marché, le destin du Salvator Mundi est guidé par une quête insatiable de gloire, d'argent et de pouvoir. Mais à mesure que son prix monte en flèche, les questions sur son authenticité se posent également. Cette peinture de plusieurs millions de dollars est-elle réellement de Leonardo – ou certains acteurs puissants le souhaitent-ils simplement ? Dévoilant les intentions cachées des hommes les plus riches du monde et des institutions artistiques les plus puissantes, THE LOST LEONARDO révèle à quel point les intérêts particuliers sont devenus essentiels et la vérité secondaire.
Documentaire exceptionnel : L'histoire, l'intrigue, la politique internationale, les œuvres d'art magnifiques et beaucoup d'argent sont les ingrédients d'une histoire fascinante bien racontée.
Histoire passionnante avec de nombreux rebondissements. Recommandé à tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur le (côté obscur du) monde de l'art.
The Lost Leonardo raconte l'une des histoires les plus vastes et les plus chères que le monde de l'art ait jamais vues. Ce documentaire a le don de regarder l'histoire récente de cette peinture sous un angle différent toutes les 20 minutes environ, révélant une toute autre facette de la ferveur qui entoure cette œuvre d'art et comment les controverses autour d'elle sont devenues bien plus importantes que la peinture elle-même.
Olympia samedi 29 janvier 2022 à 18h55
Rigoletto (Metropolitan opera)
durée 3h26 vostf en direct
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2021 et 2022
Lors d'un bal costumé, le bouffon Rigoletto humilie des invités victimes des manœuvres du duc de Mantoue, séducteur sans vergogne. Pour lui faire payer ses moqueries, les ennemis de Rigoletto entreprennent de capturer sa fille Gilda, qu'ils pensent être sa maîtresse. Quand le bouffon réalise avoir été la cible d'un mauvais tour, il décide de se venger avec l'aide du brigand Sparafucile.
Tiré de la célèbre pièce de Victor Hugo, Le Roi s'amuse, Rigoletto a contribué à faire de Verdi une référence incontournable de l'opéra. Le Met accueille une nouvelle production de cette impitoyable tragédie, situant l’action dans une Europe des années 20 à l'ambiance feutrée et Art déco, qui porte le baryton Quinn Kelsey à la tête de la distribution dans l’imposant rôle-titre.
Opéra en trois actes présenté en italien sous-titré en français.
Compositeur Giuseppe VERDI
Mise en scène Bartlett SHER
Direction Musicale Daniele RUSTIONI
Distribution
Quinn Kelsey (Rigoletto)
Rosa Feola (Gilda)
Piotr Beczała (le duc de Mantoue)
Andrea Mastroni (Sparafucile)
Varduhi Abrahamyan (Maddalena)
Arcades mardi 25 janvier 20h00
Festival Télérama
Nos âmes d'enfants (C'mon C'mon)
de Mike Mills avec Joaquin Phoenix, Woody Norman, Scoot McNairy
1h 48min / Drame
Tarif réduit 6,50€ ou 3,50€ la séance avec le pass qui est à découper dans Télérama des 12 et 19 janvier 2022 (prix du magazine en kiosque : 3,30€). ou télécharger sur Télérama.fr.
Journaliste radio, Johnny interroge des jeunes à travers le pays sur leur vision du futur. Une crise familiale vient soudain bouleverser sa vie : sa sœur, dont il n’est pas très proche, lui demande de s’occuper de son fils, Jesse. Johnny accepte de le faire mais n’a aucune expérience de l'éducation d'un enfant.
Entre les deux débute pourtant une relation faite de quotidien, d’angoisses, d’espoirs et de partage qui changera leur vision du monde.
Arcades mardi 25 janvier 16h00
Festival Télérama
First Cow
de Kelly Reichardt avec John Magaro, Orion Lee, Toby Jones
2h 02min / Western, Drame
Tarif réduit 6,50€ ou 3,50€ la séance avec le pass qui est à découper dans Télérama des 12 et 19 janvier 2022 (prix du magazine en kiosque : 3,30€). ou télécharger sur Télérama.fr.
Au début du XIXe siècle, sur les terres encore sauvages de l’Oregon, Cookie Figowitz, un humble cuisinier, se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise. Rêvant tous deux d’une vie meilleure, ils montent un modeste commerce de beignets qui ne tarde pas à faire fureur auprès des pionniers de l’Ouest, en proie au mal du pays. Le succès de leur recette tient à un ingrédient secret : le lait qu’ils tirent clandestinement chaque nuit de la première vache introduite en Amérique, propriété exclusive d’un notable des environs.
Olympia dimanche 23 janvier 16h00
Joyaux (Ballet du Bolchoï)
durée 2h20 VO 2 entractes EN DIRECT
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2021 et 2022
A Paris, l'émeraude, à New York, le rubis et à Saint--Pétersbourg, le diamant. Ces trois tableaux scintillants, accompagnés par les musiques de trois compositeurs essentiels, exposent avec grâce les styles des trois écoles de danse qui ont contribué à faire de George Balanchine un chorégraphe unique.
Inspiré par les célèbres joaillers de la 5ème avenue new-yorkaise, l'américain George Balanchine a offert un hommage d'une beauté captivante aux trois villes et écoles qui l'ont marqué, chacune représentée par une pierre précieuse contrastante.
Chorégraphie George Balanchine
Musique Gabriel Fauré, Igor Stravinsky, Piotr Ilitch Tchaïkovski
Distribution Les Étoiles, solistes, et le Corps de Ballet du Bolchoï
Arcades dimanche 23 janvier 16h30
Festival Télérama
Avant-première : Les jeunes amants
de Carine Tardieu avec Fanny Ardant, Melvil Poupaud, Cécile de France (2 février 2022 en salle) Comédie 1h52
Tarif réduit 6,50€ ou
3,50€ la séance avec le pass qui est à découper dans Télérama des 12 et 19 janvier 2022 (prix du magazine en kiosque : 3,30€). ou télécharger sur Télérama.fr.
Shauna, 70 ans, libre et indépendante, a mis sa vie amoureuse de côté. Elle est cependant troublée par la présence de Pierre, cet homme de 45 ans qu’elle avait tout juste croisé, des années plus tôt. Et contre toute attente, Pierre ne voit pas en elle “une femme d’un certain âge”, mais une femme, désirable, qu’il n’a pas peur d’aimer. A ceci près que Pierre est marié et père de famille.
Arcades mardi 18 janvier 2022 19h30
Avant-première Nightmare alley
De Guillermo del Toro avec Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette
2h 20min / Drame, Thriller Tarif 6,50€
Alors qu’il traverse une mauvaise passe, le charismatique Stanton Carlisle (Bradley Cooper) débarque dans une foire itinérante et parvient à s’attirer les bonnes grâces d’une voyante, Zeena (Toni Collette) et de son mari Pete (David Strathairn), une ancienne gloire du mentalisme. S’initiant auprès d’eux, il voit là un moyen de décrocher son ticket pour le succès et décide d’utiliser ses nouveaux talents pour arnaquer l’élite de la bonne société new-yorkaise des années 40.
Avec la vertueuse et fidèle Molly (Rooney Mara) à ses côtés, Stanton se met à échafauder un plan pour escroquer un homme aussi puissant que dangereux (Richard Jenkins).
Il va recevoir l’aide d’une mystérieuse psychiatre (Cate Blanchett) qui pourrait bien se révéler la plus redoutable de ses adversaires…
"Nightmare Alley marche du tonnerre. Un film plein de nuits noires et de tempêtes, de spectacles de monstres, d'escrocs, et Cate Blanchett qui souffle de façon séduisante la fumée de ses cigarettes. Du style à gogo." Chris Evangelista - SlashFilm
"Guillermo Del Toro et Kim Morgan [co-scénariste du film, ndlr] ont fait un coup de maître avec leur remake de Nightmare Alley. Un superbe film noir. Bradley Cooper et Cate Blanchett sont divins. Les décors de Tamara Deverell, les costumes de Luis Sequeira et la photographie de Dan Lausten sont tous parmi les meilleurs de l'année." Courtney Howard - Variety
"NIGHTMARE ALLEY: Ce qui commence comme un truc haletant, mais confus se transforme en l'un des films en anglais les plus séduisants de del Toro. L'astuce : Quand Cate Blanchett apparaît à l'écran." Barry Hertz - The Globe and Mail
"Il convient de dire que Cate Blanchett domine cette foule parce qu'elle occupe une place importante dans NIGHTMARE ALLEY elle-même,les époustouflants décors du film semblent avoir été fait sur mesure pour que sa femme fatale puisse s'y faufiler. Et elle se faufilera sur des canapés, sur des bureaux, sur des murs, sur Bradley Cooper, à l'antenne." Kyle Buchanan - The New York Times
"D'une construction immaculée, Searchlight Pictures a un prétendant 5 étoiles aux Oscars en la personne de Nightmare Alley, Guillermo del Toro a encore réussi un coup de maître avec la meilleure performance de Bradley Cooper dans l'ensemble de sa carrière, une cinématographie stellaire et un montage sans défaut, l'un des derniers films de l'année à mériter une récompense, c'est une énorme, ÉNORME victoire." Erick Weber - AwardsAce
"Nightmare Alley est cool et sombre, a du caractère, est tortueux et Bradley Cooper est vraiment bon comme arnaqueur qui embrasse la moitié du cast pendant que Cate Blanchett vole le film comme à son habitude. Mais le vrai point fort du film est l'architecture classique de Buffalo, les chutes de neige, et les décors absolument bluffants." Kevin Polowy - Yahoo
"Nightmare Alley de Guillermo Del Toro est hanté et séduisant dans sa manière de vous entraîner dans une histoire à propos d'un homme perdu dans sa propre escroquerie. Intelligemment troublant et férocement accrocheur à la fin - les scènes entre Bradley Cooper et Cate Blanchett sont fantastiques. Délicieusement old school." Erik Davis - Fandango
"Nightmare Alley est brillant à chaque recoin. Guillermo del Toro a fait un film incroyablement beau et étonnant. Les décors sont à couper le souffle. Les performances sont spectaculaires avec un Bradley Cooper qui livre l'une des meilleures performances de l'année." Jazz Tangcay - Variety
Olympia samedi 15 janvier 2022 20h10 Tartuffe (Comédie Française)
Durée : 2h20 Salle <Richelieu en direct
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2021
En quête de perfection chrétienne, le riche Orgon a recueilli chez lui le dévot Tartuffe pour qu'il guide toute la maisonnée. Mais incapable de résister lui-même aux tentations, Tartuffe tombe amoureux de l'épouse d’Orgon. Surpris au moment il en faisait l’aveu à la belle Elmire, il ne s’en sort qu'au prix d’une plongée dans l’hypocrisie, qui conduit la famille au bord de l’explosion...
Vous croyiez connaître Tartuffe ? Le metteur en scène, Ivo van Hove, nous entraîne à la découverte de la version originelle, censurée en 1664 par le Roi au lendemain de la première et qui n’a donc été jouée qu’une seule fois dans l’histoire.
Le spectacle est suivi de l’hommage de la Troupe à Molière à l’occasion de son 400ème anniversaire.
Attention : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes spectateurs.
Texte Molière
Mise en scène Ivo van Hove
Distribution Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française
Arcades dimanche 2 janvier 2022 16h00
Dans la série Exposition sur Grand Ecran
Le collectionneur danois : de Delacroix à Gauguin
Documentaire de David Bickerstaff 1h30
Wilhelm Hansen fut un homme d’affaires visionnaire, qui vécut au Danemark au XIXème siècle. Il fut l’un des rares collectionneurs à s’intéresser aux peintres impressionnistes, à une époque où ils étaient attaqués et dénigrés. Le film nous amène dans la maison d’été de Hansen dans la banlieue de Copenhague et nous fait visiter l’extraordinaire exposition à la Royal Academy de Londres consacrée à sa collection.
Pendant de nombreuses années, personne ne s'est intéressé à l'art des impressionnistes. Des artistes comme Monet, Degas et Renoir ont été vilipendés, attaqués et laissés sans le sou.
Puis, quelque chose de remarquable s'est produit. Une nouvelle race de collectionneurs a émergé et, avant longtemps, ils se sont battus pour acquérir toute œuvre de ces nouveaux artistes radicaux qu'ils pourraient trouver. Parmi eux se trouvait l'homme d'affaires danois visionnaire Wilhelm Hansen. Ce fut un moment extraordinaire dans l'histoire de l'art ; plein de drame, d'intrigue et de subterfuge.
Certains collectionneurs que nous pouvons reconnaître et d'autres non, mais Hansen a amassé une collection remarquable logée dans sa résidence d'été, Ordrupgaard, à la périphérie de Copenhague. Exhibition on Screen raconte son histoire fascinante et, avec un accès exclusif à une exposition à guichets fermés à la Royal Academy de Londres, présente l'extraordinaire collection sur grand écran en haute définition glorieuse.
De la belle maison et des jardins de Hansen à Ordrupgaard aux rues du Paris bohème, ce film vous emmène dans un voyage à la découverte de certains des meilleurs exemples d'art français du XIXe siècle jamais collectés.
Olympia samedi 1 janvier 2022 à 18h55
Cendrillon (Metropolitan opera)
durée 2h01 vostf EN DIRECT
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2021 et 2022
Madame de La Haltière se réjouit qu'un bal est donné chez le Roi, espérant que le Prince s'éprenne de l'une de ses deux filles. C'était sans compter l'apparition surprise d'une belle inconnue dont il tombe éperdument amoureux. Sur les coups de minuit, la mystérieuse femme s'enfuit dans la précipitation, laissant derrière elle l'un de ses souliers.
Pourquoi aller voir cet opéra ?Cette année, célébrez la nouvelle année à New York ! Présenté dans la mise en scène délicieusement fantasque de Laurent Pelly et en version abrégée, l'opéra de Massenet d'après le célèbre conte de Perrault offrira une pause féérique au lendemain du réveillon.Opéra en un acte, présenté en anglais sous-titré en français.En direct de New York au cinéma.
Compositeur Jules MASSENET
Mise en scène Laurent PELLY
Direction Musicale Emmanuel VILLAUME
Distribution
Isabel Leonard (Cendrillon/Lucette)
Jessica Pratt (la Fée)
Emily D'Angelo (le Prince charmant)
Stephanie Blythe (Mme de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Olympia dimanche 19 décembre 16h00
Casse-Noisette (Ballet du Bolchoï)
durée 2h15 VO 1 entracte
Tarif réduit membre Ciné Croisette 2021
C'est la fête et toute la famille est réunie sous le sapin pour célébrer Noël. A cette occasion, la jeune Marie reçoit un cadeau spécial de la part de son parrain Drosselmeyer. Très vite, ce réveillon prend pour elle une tournure inattendue : alors que tout s'endort, la nouvelle poupée de Marie prend vie et l'entraîne dans un univers féérique.
La partition exceptionnelle du compositeur russe Tchaïkovski, qui signe avec Casse-Noisette son dernier ballet, réjouit les cœurs et les oreilles de toutes les générations de mélomanes. Un ravissant divertissement à découvrir en famille, soutenu par un trio de danseurs et un corps de ballet remarquables.
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Livret Youri Grigorovitch (d’après le conte de E.T.A. Hoffmann et Marius Petipa)
Distribution
Margarita Shrayner (Marie)
Semyon Chudin (Prince Casse-Noisette)
Denis Savin (Drosselmeyer)
Alexander Vodopetov (Le Roi des souris)
Et le Corps de Ballet du Bolchoï
Cineum vendredi 17 décembre 18h45
En présence du réalisateur Claude Lelouch
Avant première :
L'amour c'est mieux que la vie
de Claude Lelouch / Comédie dramatique, Romance, Musical
avec Sandrine Bonnaire, Gérard Darmon, Ary Abittan, Philippe Lellouche, Kev Adams, Elsa Zylberstein, Béatrice Dalle, Clémentine Célarié
19 janvier 2022 en salle / 1h 55min
Les trois A : L’AMOUR, L’AMITIÉ et L’ARGENT sont les trois principales préoccupations de l’humanité. Pour en parler le plus simplement possible, Gérard, Ary et Philippe ont fait connaissance il y a 20 ans, à leur sortie de prison, et se sont tout de suite posé la vraie question : Et si l’honnêteté était la meilleure des combines ? Aujourd’hui, ils sont inséparables et scrupuleusement vertueux… Mais Gérard apprend qu’il souffre d’un mal incurable. Le sachant condamné, Ary et Philippe veulent lui offrir sa dernière histoire d’amour… car Gérard a toujours répété que l'amour c’était mieux que la vie.
Olympia vendredi 17 décembre 16h00
Avant première : Entre les vagues
d''Anaïs Volpé avec Angélique Kidjo, Déborah Lukumuena, Matthieu Longatte
16 mars 2022 en salle / 1h 40min / Drame
Le film a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2021 et au Festival du Film Francophone d'Angoulême
Rêver, foncer, tomber, repartir, rêver encore, et recommencer. Elles ont l’énergie de leur jeunesse, sa joie, son audace, son insouciance. Deux meilleures amies, l'envie de découvrir le monde. Margot et Alma sont inarrêtables, inséparables.
Olympia jeudi 16 décembre à 20h00
Avant première : Zaï Zaï Zaï Zaï
de François Desagnat avec Jean-Paul Rouve, Julie Depardieu, Ramzy Bedia,Yolande Moreau, Julie Gayet
23 février 2022 en salle / 2h 00min / Comédie
Fabrice, acteur de comédie, réalise qu’il n’a pas sa carte de fidélité alors qu’il fait ses courses. Malgré la menace d’un vigile, il parvient à s’enfuir. Commence alors une cavale sans merci, pour celui qui devient rapidement l'ennemi public numéro 1. Alors que les médias s’emparent de l’affaire et que le pays est en émoi, le fugitif, partagé entre remords et questions existentielles, trouve un point de chute inattendu, quelque part en Lozère.
Olympia mardi 14 décembre 16h
Avant première : Un monde
de Laura Wandel avec Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden, Elsa Laforge
26 janvier 2022 en salle / 1h 15min / Drame
Le film a été présenté dans la sélection Un Certain regard du Festival de Cannes 2021.
Nora entre en primaire lorsqu’elle est confrontée au harcèlement dont son grand frère Abel est victime. Tiraillée entre son père qui l’incite à réagir, son besoin de s’intégrer et son frère qui lui demande de garder le silence, Nora se trouve prise dans un terrible conflit de loyauté. Une plongée immersive, à hauteur d’enfant, dans le monde de l’école.
Festival du Cinéma du Québec
Olympia dimanche 12 décembre 14h
Kuessipan
de Myriam Verreault avec Sharon Fontaine-Ishpatao, Yamie Grégoire, Étienne Galloy 1h 57min / Drame
Gratuit membre Ciné Croisette 2021
Nord du Québec. Mikuan et Shaniss, deux amies inséparables, grandissent dans une réserve de la communauté innue. Petites, elles se promettent de toujours rester ensemble. Mais à l’aube de leurs 17 ans, leurs aspirations semblent les éloigner: Shaniss fonde une famille, tandis que Mikuan tombe amoureuse d’un blanc et rêve de quitter cette réserve devenue trop petite pour elle...
Déjeuner en terrasse chauffée restaurant Grand Duca
53 rue Félix Faure, Cannes.
Menu
Apéritif avec mise en bouche,
Plat principal au choix:
Timbale de dorade et légumes rôtis
ou
Roulés de poulet farcis ( fromage, oignons frits et pistache) et pomme de terre au four
Dessert au choix:
Panna cotta fruits rouge
ou
Panna cotta caramel
ou
Carpaccio d’ananas,
Un verre de vin, carafe d’eau 22€
Pour réserver envoyez nous rapidement un mail avec votre choix, puis payez :
soit lors de la projection de
Raphaël révélé le dimanche 5 décembre 16h aux Arcades,
soit par carte bancaire sur
https://www.cinecroisette.fr/boutique/Adhesions-et-evenements-c122418026/
soit par virement
RIB : 10096 18080 00024552901 69
IBAN : FR76 1009 6180 8000 0245 5290 169
BIC : CMCIFRPP,
soit par courrier postal avec un chèque envoyé à Ciné Croisette 155 route de Taradeau 83300 Draguignan
Festival du Cinéma du Québec
Olympia dimanche 12 décembre 10h30
Souterrain
de Sophie Dupuis avec Joakim Robillard, Théodore Pellerin, James Hyndman 1h37 Gratuit membre Ciné Croisette 2021
(en avant-première (sortie nationale France 26 janvier 2022)
Maxime, la vingtaine, travaille dans la mine d’or d’une petite ville du Québec. Ici, tout le monde se connaît et tout le monde connaît la mine. A l'origine d'un drame qui a failli coûter la vie à Julien, son ami d'enfance, il est en proie aux doutes et à la culpabilité. Lorsqu'une violente explosion retentit sous terre, Maxime voit l’occasion de se racheter : il descend dans l’antre de la mine avec la ferme intention de ramener chacun de ses collègues et amis vivants…
Critique
https://kinoculturemontreal.com/souterrain/
Festival du Cinéma du Québec
Olympia samedi 11 décembre 10h30
Nadia Butterfly
de Pascal Plante avec Katerine Savard, Ariane Mainville, Hilary Caldwell 1h46 Drame
Gratuit membre Ciné Croisette 2021
A 23 ans, Nadia prend la décision controversée de se retirer de la natation professionnelle et de s’affranchir d’une vie de sacrifices. Après une dernière course, les excès cachés du Village olympique offriront à Nadia un premier souffle de liberté. Mais à mesure qu’elle plonge dans l’inconnu, les doutes surgissent : qui est-elle réellement ?
Cineum mercredi 8 décembre 17h15
West side story
De Steven Spielberg, avec Rachel Zegler, Ansel Elgort, Ariana DeBose
Réduction Ciné Croisette = tarif étudiant 8,50€ à la caisse et 7,70€ sur internet
cineum.fr + supplément Imax 5€ =,12,70€
Comédie musicale, Romance 2h36 IMAX
WEST SIDE STORY raconte l’histoire légendaire d’un amour naissant sur fond de rixes entre bandes rivales dans le New York de 1957.
"Ma mère était une pianiste classique", a déclaré Spielberg, dans sa récente interview unique avec Vanity Fair . « Toute notre maison était décorée d'albums de musique classique et j'ai grandi entouré de musique classique.
Critique
https://www.20minutes.fr/arts-stars/cinema/3189187-20211207-west-side-story-steven-spielberg-reinvente-comedie-musicale-merveille
Interview Spielberg
West Side Story était en fait le premier morceau de musique populaire que notre famille ait jamais autorisé à entrer dans la maison. Je me suis enfui avec – c'était l'album du casting de la comédie musicale de Broadway de 1957 – et j'en suis tombé complètement amoureux quand j'étais enfant. West Side Story a été cette tentation obsédante à laquelle j'ai finalement cédé.
Steven Spielberg
Au cœur de l’œuvre, la chanson Somewhere... C’est le rêve d’une enfance idéale que les jeunes des quartiers n’ont pas eue.
There's a place for us, Somewhere a place for us.
Peace and quiet and open air Wait for us Somewhere.
There's a time for us, Some day a time for us,
Time together with time to spare,
Time to look, time to care,
Someday! Somewhere.
We'll find a new way of living, We'll find a way of forgiving
Somewhere, Somewhere...
There's a place for us, A time and place for us.
Hold my hand and we're half way there.
Hold my hand and I'll take you there
Someday, Somehow, Somewhere!
Il y a un endroit pour nous, quelque part.
Paisible et à l’air libre Qui nous attend quelque part
Il y a du temps pour nous, Un jour, il y aura du temps pour nous.
Du temps ensemble, du temps sans compter
Du temps pour apprendre, du temps pour prendre soin.
Un jour, quelque part !
Nous trouverons une autre manière de vivre, Une autre façon de pardonner.
Il y a un endroit pour nous, un endroit et un temps pour nous.
Prends ma main et nous serons à mi-chemin.
Prends ma main, on y est presque !
Un jour, quelque part !
Arcades dimanche 5 décembre 16h
Raphaël révélé
dans le cadre d'Exposition sur Grand Ecran
documentaire de Phil Grabsky 1h28
À l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël, la plus grande exposition jamais organisée de ses œuvres a eu lieu à Rome. Exhibition on Screen a obtenu un accès exclusif à ce spectacle unique. Avec plus de deux cents chefs-d'œuvre, dont des peintures et des dessins – dont plus d'une centaine ont été réunis pour la première fois – cette grande exposition célèbre la vie et l'œuvre de Raffaello Sanzio da Urbino.
Avec des prêts sans précédent du Louvre, des Offices, de la National Gallery of Art, du musée du Prado et plus encore, l'exposition et ce film offrent une occasion sans précédent de voir l'étendue du savoir-faire, de la créativité et de l'ingéniosité de Raphaël.
Le réalisateur primé Phil Grabsky jette un regard neuf sur ce géant de la Renaissance et montre pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands de tous les temps. Le film couvre sa vie à Rome et comprend des images uniques de la Rome antique qui a eu une influence si puissante, y compris des images rares de la maison dorée de Néron que Raphaël lui-même a visitées.
Plus qu'un simple peintre, Raphaël fut l'un des artistes les plus extraordinaires de la Renaissance mais est souvent incompris ou mythifié. Partant de cette extraordinaire exposition à Rome, ce film permet, pour la première fois, de vraiment révéler Raphaël.
''... le plus influent des artistes européens et ses oeuvres nous parlent encore aujourd'hui..."
Olympia Samedi 4 décembre 18h55
Eurydice (Metropolitan Opera)
Durée : 3h03. - Genre : Opera VOSTFR
Tarif réduit Ciné Croisette
Le jour de son mariage avec Orphée, Eurydice est approchée par un homme qui lui dit recevoir des lettres de son père depuis l'au-delà. Elle le suit pour récupérer cette correspondance, mais subit par malheur une chute mortelle en tentant d'échapper aux avances de l'inconnu. Tandis qu'Eurydice rejoint son père dans le royaume des morts, Hadès, le seigneur des lieux, succombe à son charme et Orphée essaie de s'adresser à elle depuis le monde des vivants.
Compositeur Matthew AUCOIN
Livret Sarah RUHL
Mise en scène Mary ZIMMERMAN
Direction Musicale Yannick NÉZET-SÉGUIN
Distribution Erin Morley (Eurydice), Joshua Hopkins (Orphée), Jakub Józef Orliński (l’alter-ego d’Orphée), Barry Banks (Hadès), Nathan Berg (le père d’Eurydice)
On ne compte plus les œuvres inspirées du célèbre mythe d'Orphée, mais rares sont celles qui ont pris le point de vue de sa malheureuse épouse Eurydice ! Sur un livret de la dramaturge Sarah Ruhl adapté de sa pièce éponyme, le jeune compositeur américain Matthew Aucouin s'est attelé à faire entrer au répertoire lyrique cette captivante approche du récit des deux amants infortunés. Yannick Nézet-Séguin dirigera la soprano Erin Morley, accompagnée sur scène du baryton Joshua Hopkins et du contre-ténor Jakub Józef Orlinski.Opéra en trois actes, présenté en anglais sous-titré en français. En direct de New York au cinéma.
Arcades Samedi 4 décembre 10h
Dans le cadre du Festival de Danse de Cannes Côte d'Azur France
Indes Galantes
Documentaire-Opera de Philippe Béziat 1h48
suivie d’une rencontre avec Brigitte Lefèvre, directrice artistique du festival.
Séance gratuite pour les 120 premiers spectateurs (4,50€ pour les suivants)
C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?
Mercredi 24 novembre
Cineum 17h15
House of Gucci
de Ridley Scott avec Lady Gaga, Adam Driver, Jared LetoSylvie Ohayon 2h37 Biopic, Drame
SI vous réservez sur
cineum.fr appliquez le tarif étudiant 7,70€,
autrement tarif étudiant à la caisse 8,50€
Le film HOUSE OF GUCCI est basé sur l’histoire vraie de l’empire familial qui se cache derrière la célèbre marque de luxe italienne. Sur plus de trois décennies de passions, trahisons, décadence, vengeance et finalement meurtre, le film met en scène ce que signifie un nom, ce qu’il vaut et jusqu’où une famille peut aller pour reprendre le contrôle.
Avec une histoire de Becky Johnson et un scénario de Johnston et Roberto Bentivegna, House of Gucci ressemble à une véritable épopée dramatique, il a donc le bon réalisateur car Ridley Scott sait vraiment comment vendre une énorme histoire.
Il est aidé par une distribution stellaire qui comprend Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy Irons, Jack Huston, Salma Hayek, Al Pacino et Jared Leto, le film est basé sur le livre ' The House Of Gucci ' de Sara Gay Forden , et est inspiré par l'histoire vraie et choquante de l'empire familial derrière la maison de couture italienne Gucci. Couvrant trois décennies d'amour, de trahison, de décadence, de vengeance et finalement de meurtre, nous voyons ce que signifie un nom, ce qu'il vaut et jusqu'où une famille ira pour le contrôle….
Cin'échanges
Hommage au réalisateur
Douglas Sirk
Cin'échanges
samedi 20 novembre à 17h
à la Maison des associations Salle 1901
9 rue Louis Braille, Cannes
consacré à Douglas Sirk
Conférence avec vidéoprojection suivie d'un drink apéritif gratuit. C'est l'occasion de discuter ensemble dans une ambiance conviviale!
Il faut impérativement réserver dès maintenant par mail et venir avec le pass sanitaire. Nous avons besoin de connaître le nombre exact de participants avant mercredi 17 novembre car nous devons commander les amuse-bouches qui seront servis en plats individuels.
Les 48 films de Douglas Sirk (dont les plus importants tournés dans les années 50) ont inspiré des réalisateurs tels que Rainer Werner Fassbinder, Quentin Tarantino, Todd Haynes, Pedro Almodóvar, Wong Kar- wai, David Lynch, John Waters, Lars von Trier, Aki Kaurismäki, Guillermo del Toro et d'autres.
Photo ci-contre de gauche à droite : Douglas Sirk en 1955, entouré de certains de ses acteurs Rock Hudson, Jane Wyman et Agnes Moorehead
Olympia dimanche 14
novembre 15h50
Présentation :
Haute Couture
de Sylvie Ohayon avec Nathalie Baye, Lyna Khoudri, Pascale Arbillot 1h41 / Comédie dramatique
Première d’atelier au sein de la Maison Dior, Esther participe à sa dernière collection de Haute Couture avant de prendre sa retraite. Un jour, elle se fait voler son sac dans le métro par Jade, 20 ans. Mais celle-ci, prise de remords, décide de lui restituer son bien. Séduite malgré elle par l’audace de la jeune fille et convaincue qu’elle a un don, Esther lui offre la chance d’intégrer les ateliers de la Maison Dior comme apprentie. L’occasion de transmettre à Jade un métier exercé depuis toujours pour la beauté du geste....
Arcades dimanche 14
novembre 10h30
Avant-première :
Madres paralelas
de Pedro Almodóvar avec Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez-Gijón vostf 2h / Drame
Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d'hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d'âge mûr, n'a aucun regret et durant les heures qui précèdent l'accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu'elles marchent telles des somnambules dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d'une manière qui changera leur vie à toutes les deux.
C’est l’histoire de deux maternités solitaires mais, en creux, c’est aussi celle de cette Guerre civile espagnole (1936-1939) qui n’arrive toujours pas à cicatriser. Pedro Almodovar, dont on a souvent dit qu’il était avant tout «un cinéaste de femmes», met en scène deux jeunes mères qui, à l’hôpital, enfantent seules. L’une (Penélope Cruz – l’égérie d’Almodovar présente dans 7 de ses 21 longs-métrages) est enthousiaste, l’autre (Milena Smit) est désespérée. Mais, au-delà de ces descendances qui bouleversent une vie, il y a des ascendances qui les traumatisent : où sont enterrés les arrière-grands-pères, ceux qui se sont battus au cours de la Guerre civile aux côtés des républicains et qui ont été tués par les franquistes ? Libération
Arcades mardi 9 novembre 20h
Avant-première :
Cry Macho
de Clint Eastwood avec Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven vostf 1h 44min / Drame, Western
Une ancienne star de rodéo, devenu éleveur de chevaux, accepte la mission que lui confie l'un de ses anciens patrons : partir au Mexique pour ramener son jeune fils, qui vit avec sa mère alcoolique.
C'est la version pastorale d'Eastwood. Le personnage de Mike reconstitue sa vie ruinée, dans un sens. Il trouve du plaisir à être au service d'une communauté. L'agnostique déclaré prend la main d'une croyante qu'il aime lorsqu'elle prie pour commencer un repas. La sincérité de ce qui vaut la peine d'être vécu est la raison d'être du film. Ni plus ni moins. RogerErbert.com
Arcades lundi 8 novembre 19h15
Germain Nouveau, le poète illuminé
de
Christian Philibert et en sa présene (débat) avec Philippe Chuyen, Jean-Louis Todisco, Jacques Lovichi
1h 25min / Documentaire, Historique
Né et mort à Pourrières dans le Var, Germain Nouveau forme avec ses amis, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, le plus remarquable trio de la poésie française. Bohème et vagabond, à moitié saint, à demi-fou, hanté par la mort et par l’amour, il s’opposa à l’édition de ses recueils (La Doctrine de l’Amour, Valentines) qui ne furent publiés qu’à titre posthume ou contre son gré. Célébré par les surréalistes (Breton, Aragon), il demeure méconnu du grand public. De récentes recherches démontrent qu’il est le véritable auteur d’une partie des textes regroupés sous le titre Illuminations.
Il fut dans le grand secret de Rimbaud (...) Saura-t-on jamais quelle part de réciprocité fut mise alors entre ces deux êtres de génie ?
André Breton
Conçu comme une enquête historique, littéraire et philologique, le film de Christian Philibert, tourné sur une période de 25 ans, relate la vie de Germain Nouveau et les recherches des principaux spécialistes. Porté par de nombreux extraits de textes et illustré par une abondante iconographie, il dévoile l’itinéraire de cet artiste hors du commun et lui offre la place qui lui revient dans l’Histoire de la poésie
Olympia dimanche 7 novembre 16h
Spartacus
ballet du Bolchoï Chorégraphie & livret Youri Grigorovitch Musique Aram Khatchatourian 2h40
Né libre, Spartacus est fait esclave par le légionnaire romain Crassus et séparé de sa femme, Phrygia, elle aussi réduite à la servitude. Son amour pour elle et sa soif de liberté vont l'amener à défier l'armée romaine avec l'aide des autres captifs qu'il aura réussi à rallier à sa cause. Mais la perfide Aegina, qui cherche à conquérir Crassus et le pouvoir, va se mettre en travers du chemin de Spartacus.
Mettant à l'honneur un héros au grand cœur, l'intrigue de Spartacus fait aussi la part belle aux deux rôles principaux féminins archétypiques que tout oppose : face à la fidélité et la pureté de Phrygia, l'épouse aimante, se dressent la lascivité et la félonie d'Aegina, courtisane en quête de pouvoir. La superbe partition de Khatchatourian souligne l'esthétisme lyrique de ce péplum sensuel.
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Musique Aram Khatchatourian
Livret Youri Grigorovitch d'après le roman éponyme de Raffaelo Giovagnolli et idées du scénario de Nikolaï Volkov
Distribution Les Étoiles, Solistes, et le Corps de Ballet du Bolchoï
Cannet Toiles dimanche 31 octobre 15h Juliette ou la clef des songes
de Marcel Carné avec Gérard Philipe, Suzanne Cloutier, René Génin
1h 33min / Comédie dramatique, copie restaurée
Projection unique dans le cadre de la rétrospective du Festival de Cannes 1951
Gratuit pour les membres Ciné Croisette 2021
Michel a volé par amour.Dans sa prison, Michel songe à Juliette, la jeune fille qu’il aime et qui, probablement l’a oublié. Au cours de sa rêverie, une lumière inconnue envahit la cellule et Michel est entrainé vers un village de rêve dont les habitants semblent avoir perdu la mémoire.
Juliette, elle, est retenue par un mystérieux châtelain, fort jaloux, qu’elle doit épouser.
Au fils de ses pérégrinations, Michel croise des personnages singuliers mais arrivera t-il à retrouver Juliette ?..
Une œuvre d'une poésie aussi pure et aussi vraie que l'était celle des Visiteurs du soir, du même Carné Le Monde 1951
L’homme qui marqua le cinéma des années 1930 par sa collaboration avec Prévert et inventa une appréhension particulière du réel dénommée « réalisme poétique », continua après la guerre et le succès des Enfants du paradis à explorer l’enchantement/désenchantement du réel avec un film rejeté par la critique de l’époque : Juliette ou la clef des songes. Non seulement il reprit les thèmes qui lui sont chers que sont l’amour impossible et un rejet virulent d’une réalité sociale honnie, mais aussi de ses proches collaborateurs qui permettent à ses films de rester des œuvres marquées par un véritable travail d’orfèvre : Joseph Kosma à la musique, Alexandre Trauner aux décors, Henri Alekan derrière la caméra. Blog Mediapart
Cinétoile Rocheville samedi 30 octobre 15h
Une place au soleil (A place in the sun)
de George Stevens avec Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters
2h 02min / Drame, Romance vostf, copie restaurée
Projection unique dans le cadre de la rétrospective du Festival de Cannes 1951
Gratuit pour les membres Ciné Croisette 2021
Neveu pauvre d'un magnat de l'industrie, George Eastman (Montgomery Clift) est embauché en bas de l'échelle dans une usine de son oncle. Malgré les règles strictes qui y règnent, il a une liaison avec une ouvrière, Alice Tripp (Shelley Winters), qui tombe enceinte de lui. Il s'éprend par ailleurs d'Angela Vickers (Elizabeth Taylor), une jeune fille de la haute société. L'épouser lui ouvrirait pour de bon les portes d'un autre monde...
George Stevens réalise avec Une Place au soleil ce qui est l’un des films les plus lucides et cinglant sur l’illusion du rêve américain. Le film est une adaptation du roman Une tragédie américaine de Theodore Dreiser, paru en 1925. Le livre avait déjà connu une première transposition en 1931 et signée Josef von Sternberg avec Sylvia Sidney. La version de Stevens, grand succès des années 50 et récompensée par six Oscars est bien sûr la plus connue et n’était pas une adaptation littérale puisque s’inspirant également de la pièce qu’en tira Patrick Kearney. Les thématiques s’inscrivaient dans les questionnements parcourant l’œuvre de Theodore Dreiser sur les inégalités sociales et qu'on admirera au cinéma dans Un Amour désespéré (1952), autre grande adaptation de William Wyler.
Arcades dimanche 24 octobre 10h30
Compartiment n°6
de Juho Kuosmanen, avec Yuriy Borisov, Yuliya Aug, Dinara Drukarova
vostf 1h 47min Drame En compétition au Festival de Cannes 2021
Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose
Arcades dimanche 17 octobre 10h30
Avant-première : Illusions perdues
de Xavier Giannoli avec Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste 2h 29min / Drame, Historique d’après Honoré de Balzac
Lucien est un jeune poète inconnu dans la France du XIXème siècle. Il a de grandes espérances et veut se forger un destin. Il tente sa chance à Paris et découvre les coulisses d’un monde voué à la loi du profit et des faux-semblants. Une comédie humaine où tout s’achète et se vend, la littérature comme la presse, la politique comme les sentiments, les réputations comme les âmes
Olympia jeudi 14 octobre 20h
Le malade Imaginaire
de Molière théâtre par la Comédie Française 2h20
Argan règne sur une cour de médecins mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses. Père tyrannique, hypocondriaque fâcheux, obnubilé par ses névroses, il souhaite marier sa fille Angélique au neveu de Monsieur Purgon, son fidèle médecin traitant. Mais celle-ci, amoureuse du jeune Cléante, lui résiste au risque d’être envoyée au couvent. L’odieuse marâtre Béline ne fait qu’attiser le conflit. Il faudra l’opiniâtreté et les ruses de la servante Toinette pour que les masques tombent….
Écrite par un Molière affaibli, sa dernière pièce est cependant une de ses plus brillantes comédies – comme s’il avait rassemblé toutes les ressources de son génie pour parvenir au sommet de son art. Un spectacle intemporel !
Texte Molière
Mise en scène Claude Stratz
Distribution Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l'Académie de la Comédie-Française
Cineum mercredi 13 octobre 19h
Avant-première : Amants (complet)
de Nicole Garcia en sa présence avec Stacy Martin, Pierre Niney, Benoît Magimel 1h 42min / Thriller, Drame
Lisa et Simon s’aiment passionnément depuis leur adolescence et mènent la vie urbaine et nocturne des gens de leur âge. A la suite d’une soirée qui tourne mal et dont l’issue n’est autre que la prison pour Simon, il décide de fuir. Lisa attend alors des nouvelles de Simon. 3 ans plus tard, dans l’Océan Indien, elle est mariée à Léo quand leurs destins se recroisent.
Cineum mardi 12 octobre 20h30
Avant-première : Le dernier duel
(The Last Duel)
de Ridley Scott avec Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter 2h32 vostf. Drame historique
Paris, 29 décembre 1386, le dernier duel judiciaire connu en France entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris. Lorsque Marguerite, la femme de Carrouges, est violemment agressée par Le Gris - une accusation que ce dernier récuse, elle refuse de garder le silence, n'hésitant pas à s'imposer dans un acte de bravoure et de défi qui met sa vie en danger. L'épreuve de combat qui s'ensuit place la destinée de chacun d'eux entre les mains de Dieu.
Le Dernier Duel est un film historique actuel par son propos, qui propose également une bonne reconstitution de l’époque.
Surtout, il tire toute sa puissance émotionnelle de l’interprétation de Jodie Comer, qui trouve là son plus beau rôle à ce jour.
L’un des meilleurs films de Ridley Scott depuis bien longtemps, à découvrir à tout prix sur grand écran.